La Ventana Cerrada de Saouri: LVdS: The True Mangaka Story!

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2006/4/8

Shotaro Ishinomori

Shôtaro Ishinomori

Shôtaro Onodera vino al mundo el 25 de enero de 1938, en la prefectura de Miyagi, Japón. Muy precoz, a los 12 años fundó junto a sus compañeros de clase el grupo “A drop of Ink” (Una gota de tinta). Su debut como mangaka llega en diciembre de 1954, cuando publicó su primer trabajo “Ninkyuu Tenshin” en el Shônen Sunday.

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Para 1956 se muda a Tokio, donde trabajó para Osamu Tezuka, ayudándolo con “A Journey to the West”. Del maestro Tezuka, Ishinomori absorbió tanto como pudo, siendo evidente la influencia del mismo en sus trabajos.
Años después, cambió su nombre a Ishimori, para rendir homenaje al lugar en el cual nació, pero en los 80’s volvería a cambiarlo a Ishinomori, por cuestiones de superstición en cuanto al número de sílabas del nombre.
Su primera gran obra llegó en 1959, bajo el nombre de Kaiketsu Harimao. El verano del 60, publicó su siguiente creación, Yuriusen (El Barco Fantasma). Mutantan sabu llegó en 1961, y 1963 vió nacer a su obra más reconocida: Cyborg 009.

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En 1966, Shônen Sunday publicó Sabu and Ichi’s detective story, historia que contaba las andanzas de un par de detectives y uno de ellos era ciego. La historia fue todo un suceso en Japón. Este mismo año, fundó la “Ishimori Profesional Inc.”, que produjo gran parte de sus films y animaciones.
Gracias a Cyborg 009 fue premiado con el “Kodansha Manga Award” al mejor manga dirigido al público infantil. Más adelante, TOEI realizaría un film sobre Cyborg 009 que se fue un suceso enorme en Japón, por lo cual TOEI decidió llevar la historia a una serie animada y empezó a transmitirse en 1969. En 1968, TOEI también decidió crear una serie para Sabu and Ichi, que ya le había valido a su creador un premio en la 13ava edición del “Kodansha Manga Award”. Otra vez TOEI, pero en 1961, muestra una serie basada en una creación de Ishinomori: Genshi shônen Ryo (Ryo, el chico primitivo).
Basado en oro de sus manga, Kamen Rider en 1971 se realizó a la primera de una larga serie con actores reales (tanto series de Tv como películas). Kamen Rider fue un suceso tan grande que contribuyó al boom de los live-actions, influyendo en títulos como Power Rangers.

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Luego del éxito conseguido con Kamen Rider, Ishinomori pensó en rendir tributo a su mentor con Kikaider, una historia sobre un androide al estilo Astro Boy...pero alejándose un poco del estilo "Pinocho" y acercándose más al estilo "Frankenstein".

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En 1988 se publicaron otras 2 obras suyas: Hotel y Nihon keizai nyuumon (Guía animada de la economía japonesa). Este trabajo le valió el “Shogakukan Manga Award” en su 33ava edición y el 17mo. “Japan Cartoonist Association Grand Prize”.

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Gran parte de su trabajo estaba marcado por su gran pasión hacia la televisión y el cine, ya que Ishinomori llegaba a ver hasta 500 películas al año. También se conocen sus colaboraciones para algunos comics americanos.
Ishinomori es recordado como una persona muy gentil, pero siempre atenta a proteger su vida privada. Era muy sensible al problema de la libertad de expresión, por lo que fundó en 1993 el “Manga Japan”, para promover y proteger todo lo relacionado a la cultura creativa del manga, apuntando hacia la libertad de expresión.
En muchas ocasiones dijo que no moriría antes de acabar el último capítulo de Cyborg 009, que se había publicado ininterrupidamente por más de 35 años, pero desafortunadamente un infarto acabó con su vida el 30 de enero de 1998. Poco antes de morir, legó a su hijo Takeshi todo el material del último capítulo de Cyborg 009, con la idea que su obra fuese terminada. Pero está difícil que Takeshi Onodera pueda cumplir la última voluntad de su padre (ya que es actor)...y los fans siguen esperando.
Visto este vitae es fácil imaginar por qué Shôtaro Ishinomori es tan reconocido como mangaka en su país, comparado muchas veces, en genio y capacidad con su maestro, el gran Osamu Tezuka.

Monkey Punch

MonkeyPunch

Kato Kazuhiko nació en Hokkaido. Durante la secundaría ya se preparaba para su futuro como mangaka, mientras trabajaba en un periódico local como caricaturista.
Ampliamente influenciado por la revista de comics americana MAD, a los 30 años solo había publicado 2 obras: Playboy Nyumon (sobre las aventuras de una sexy detective) y Ginza no Senpuji.

Luego de leer las novelas del escritor francés Maurice Leblanc, sobre un elegante ladrón llamado Arsenio Lupin, Kazuhiko se inspiró en la que sería su obra maestra: las aventuras del nieto de Lupin, haciendo de él un playboy sin comparación. Japón vio nacer a Aramis Lupin III (normalmente pronunciado como Rupan y en otras ocasiones conocido como El Lobo) el 10 de agosto de 1967, y su autor se presentó como Monkey Punch.

Sin duda alguna, Lupin III es una de las franquicias más rentables que ha existido (y de hecho existe) en el manganime. Desde que apareció por primera vez en Weekly Manga Action en 1967, ya van 6 películas, 2 ovas, 13 especiales para TV, 73 manga, 41 soundtracks, 21 videojuegos y hasta un live action. La mezcla de personajes...con el caballeroso aunque pícaro Lupin, el pistolero Jigen, el samurai Goemon, la bella Fujiko y el comiquísimo inspector Zenigata han demostrado con creces que los perros viejos no necesitan aprender trucos nuevos.

Más recientemente, Monkey Punch sorprendió con un nuevo trabajo: Cinderella Boy, y la historia va más o menos asi: Ranma es un detective que comparte con su socia Rera más que solo la oficina. Un accidente los lleva a compartir una existencia y una "realidad", cada noche a las 12, Ranma se va y Rera toma el control.

http://www.monkeypunch.com/

P.D.: perdón por lo poco...pero a parte de esto, y su trabajos usando Adobe LiveMotion (o como se llame), no hay más nada por alli sobre MonkeyPunch

Chiho Saito

Chiho Saito

Originalmente publicado por Charlie en AnGZone el 04-03-2004

http://www.jrt.co.jp/yos/ikuniweb

Chiho Saito es una de las más populares artistas del Manga Shoujo en Japón, es mejor conocida por su trabajo como artista del manga y diseñadora de personajes de Shoujo Kakumei Utena (La Chica Revolucionaria Utena).

Su primer trabajo fue "Lady and Sword" por la Revista Coronet en 1982 y obtuvo su serialización en Shogakukan's Weekly Shojo Comic.

Su estilo es claramente Shuojo con mucho interes en Francia así como el vals, el romance, esgrima, y la revolución. Una admiradora de la mítica y aclamada Ryoko Ikeda (Berusaiyu no bara o La Rosa de Versalles) unas de las Shoujistas del 49 ( :confused:, no me acuerdo si ese el año).

Su trabajo más famoso, es Shoujo Kakumei Utena ( 少女革命ウテナ )fue serializada en la revista Ciao, publicada por Shogakukan y ha sido alabada como una gran autora por muchos fanáticos en Japón y en Estados Unidos debido a la importación de ésta serie así como de sus mangas.

También ella conforma parte del grupo de autores conocidos como Be-Papas junto con Kunihiko Ikuhara

Algunos de sus trabajos son:
A Love Story in Shepherd Mount
Anastasia Club
Angel Tattoo
Angel's

, Demon's Tears Buy
Daughter of Basilis
Etoile Girl
First Girl
Kakan no Madonna
Kanon
Lilac Serenade
Love Stories
Lovers' Square
Magnolia Waltz
Marionette
Masquerade
Purple Flower
Senichiya no Kagi
Shoujo Kakumei Utena
Silver Opera
Silver Wolf Buy
Swan Waltz
White Waltz

Pueden encontrar una entrevista con fotos y audio en RealMedia aquí.

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Watase Yuu

Yuu Watase

Originalmente publicada por Iojiki Onibi en AnGZone el 02-03-2004

Nacida cerca de Osaka en 1970, muy pronto se desplaza a Tokio con la intención de realizar el sueño de convertirse en autora de manga. Su grupo sanguíneo es B y sus hobbies son la música (sobretodo las BGM), leer libros, las películas de fantasía y las comedias. Su debut fue con la obra Pajama de Ojama , publicada el número 3 de Shojo Comics en 1989.

Desde entonces hasta la actualidad ha producido más de 50 volúmenes de historias cortas y series. Watase es conocida sobre todo por la serie Fushigi Yuugi (Juego misterioso) tanto en su versión manga como en anime. Sus historias humorísticas y su depurado estilo la han hecho popular tanto entre el público femenino como el masculino. Otros de sus éxitos son Alice 19 y Ayashi No Ceres.

OBRAS
Podemos hacer una división de sus obras según donde se han publicado, que es ésta:

Watase Yuu Masterpiece Collection

1. Gomen Asobase! (Perdoname) 1988
Cuenta la historia de Hao Miyagawa, una chica que romperá las barreras entre chicos y chicas en un colegio en el que los sexos están separados. Además contiene las tres historias cortas Pajama de Ojama (Paseando con pijama), Pajama de Laberynth (Un laberinto con pijamas), y Koori Musume wa Otoshigoro (Una chica de hielo viene de lejos)

2. Magical Nan 1989
Las aventuras de la joven Nan, que vive en una isla junto a su padre veterinario.

3. Otenami Haiken! (Déjame ver tu mano!) 1991
Kaoru, una vendedora de tallarines, está enamorada de Kyo, sucesor del maestro de danza japonesa. Contiene además la historia Heart ni Hoseki (Una joya para tu corazón)

4. Suna no Tiara (La corona de Tiara) 1991
La princesa Tiara y sus súbditos están buscando el paraíso, pero son atacados y todos mueren excepto Tiara quien decidirá vengarse. Cuenta también con las historias Hatsuki Triangle , y 700 me no Blue (700 metros de azul).

5. Mint de Kiss Me (Bésame con sabor a menta) 1994
Kari Misono, para seducir a su profesor Toono, le echa un hechizo, pero se equivoca y el hechizo recae sobre su compañero de clase Wataru Shindou. Incluye otras 4 historias cortas, Genseika , Genseika Bangaihen Hana no Shirube (Especial Genseika: la marca de una flor), que es el epilogo de Genseika, Furimuke Romance! , y Nakago Shikkari Shinasai!! (Aguanta Nakago!!)

Watase Yuu Flower Comics

1. Fushigi Yuugi (El juego misterioso) 1988
Miaka y Yui son dos adolescentes que descubren un misterioso libro en la biblioteca. Después de abrirlo y leer la primera página, son transportadas a través de él a un mundo misterioso regido por 4 dioses. Tanto Miaka como Yui se convertirán en sacerdotisas y tendrán que enfrentarse después de reunir cada una a sus 7 estrellas.
Consta de 18 tomos.

2. Shishunki Miman Okotowari (Prohibido hasta la adolescencia) 1991-94
Asuka se traslada a Tokyo para buscar a su padre y se va a vivir con sus hermanos Manato y Kazusa. Es una comedia romántica y consta de tres tomos.

3. Zoku Shishunki Miman Okotawari
Es la continuación de la obra anterior y también cuenta con tres tomos. Asuka ya ha encontrado a su padre y vive con él.

4. Epotoransu! Mai 1994
Cuando Mai cumple 16 años, sus padres le regalan una libreta electrónica que le dice su horóscopo cada día y también le sirve como diario. Un día se equivoca y teclea la palabra "epotransu", la clave para entrar en el mundo electrónico. Desde entonces se le aparecerá un chico, Takuma, la personificación de la libreta, que la aconsejará y la ayudará a conquistar a su amado, Nimura.

5. Ayashi no Ceres
Cuando Aya Mikage cumple 16 años, su família intenta asesinarla, y encierra a su hermano gemelo Aki. Como tiene sangre "tennyo", Aya está destinada a convertirse en Ceres, una doncella celestial, que traerá la ruina a su família. Aya, que no está de acuerdo, intentará luchar contra los Hados y así volver a ser una chica normal. Pero no lo hará sola, ya que le ayudará una mujer que también tiene ese tipo de sangre, (Suzumi Aogiri), Yuuhi, el cuñado de ésta, que se convertirá en el protector de Aya, y su prima Kagami. Tendrá en contra a Tooya, el chico que le gusta, que será el encargado de vigilarla bajo orden de la família Mikage, y su hermano Aki, el enemigo de Ceres.

Info sacada de:

http://www.iespana.es/taospage/Watase.html

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2006/4/2

Mamoru Oshii

Mamoru Oshii

Nacido en Tokio (Japón) el 8 de agosto de 1951. Estudió en el departamento artístico de la universidad Tokyo Gakugei donde obtuvo su diploma en 1976.

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Desde 1977 ha estado comprometido con Tatsunoko Productions para quienes ha dirigido series de TV como: "Ippatsu Kantakun." (1978), "Gacchaman 2." (1979) y "Zendaman." (1980)

En 1980 dejó Tatsunoko y se fue a trabajr a estudio Pierrot. Para ellos ha dirigido:
"Wonderful Adventures of Nils." (1981)
"Ryu no Me no Namida." (1982)
"Urusei Yatsura." (Director en jefe de la serie de TV)
"Urusei Yatsura/Only You." (1983, adaptación y dirección)
"Urusei Yatsura/Beautiful Dreamer." (1984, dirección)

Luego de esto dejó estudio Pierrot y empezó a trabajar por su cuenta.
Definitivamente una de las obras mas sobresalientes de Oshii fue llevar a la animación el excelente manga de Masamure Shirow: Ghost in the Shell (Kukaku Kidukai).

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Su filmografía completa:

Director - filmography
(In Production) (2000s) (1990s) (1980s)

Innocence: Kokaku kidotai (2004) (filming)
... aka Innocence: Ghost in the Shell (2004) (USA: literal English title)
Avalon (2001)
... aka Gate to Avalon (2001) (Hong Kong: video box title English title)
Kôkaku kidôtai (1995)
... aka Ghost in the Shell (1996) (USA)
Kidô keisatsu patorebâ: The pelicula 2 (1993)
Jigoku no banken: kerubersu (1991)
... aka Stray Dogs (1991) (Japan: informal title English title)
Kidô keisatsu patorebâ: The pelicula (1990)
... aka Mobile Police Patlabor (1990)
... aka PatLabor: The Mobile Police (1990)
... aka Patlabor 1 (1990) (USA: video box title)
... aka Patlabor: The pelicula (1990)
Kidô keisatsu patorebâ (1988) (V)
... aka Mobile Police Patlabor (1988) (V)
... aka Patlabor: The Original Series (1988) (V) (USA: video box title)
Jigoku no banken: akai megane (1987)
... aka Red Spectacles, The (1987) (Japan: informal title English title)
Tenshi no tamago (1985) (V)
... aka Angel's Egg (1985) (V) (Canada: English title)
... aka Egg of God (1985) (V) (Australia: TV title)
Urusei Yatsura 2: Byûtifuru dorîmâ (1984)
... aka Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984)
Dallos (1983) (V)
Urusei Yatsura 1: Onri yû (1983)
... aka Urusei Yatsura 1: Only You (1983)
Tenshi no tamago (1982)
... aka Angel's Egg (1983) (Japan: English title)
... aka Magical Egg of the Angels (1982) (Asia: English title)
... aka Masul an wi chonsa (1982) (South Korea)
... aka Mystical Egg of the Angels (1982) (literal English title)
"Urusei yatsura" (1981) TV Series
... aka "Those Obnoxious Aliens" (1981)
"Nils no fushigi na tabi" (1980) TV Series (episodes 6, 9, 10, 13, 23, 49, 51)
... aka "Wonderful Adventures of Nils, The" (1980) (International: English title)

Writer - filmography
(In Production) (1990s) (1980s)

Innocence: Kokaku kidotai (2004) (filming) (screenplay)
... aka Innocence: Ghost in the Shell (2004) (USA: literal English title)
Jin-Roh (1998)
... aka Jin Roh: The Wolf Brigade (2001) (USA)
... aka Kerberos Panzer Cops (1998)
... aka Wolf Brigade, The (2001) (USA)
In the Aftermath (1988)
... aka In the Aftermath: Angels Never Sleep (1988) (Australia: video title)
Urusei Yatsura 2: Byûtifuru dorîmâ (1984) (screenplay)
... aka Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984)
"Spoon Obaasan" (1983) TV Series (writer)
... aka "Mrs. Pepperpot" (1983) (International: English title)
Urusei Yatsura 1: Onri yû (1983) (adaptation)
... aka Urusei Yatsura 1: Only You (1983)
"Urusei yatsura" (1981) TV Series (writer)
... aka "Those Obnoxious Aliens" (1981)

dibujo Department - filmography

"Spoon Obaasan" (1983) TV Series (storyboard artist)
... aka "Mrs. Pepperpot" (1983) (International: English title)
Urusei Yatsura 1: Onri yû (1983) (storyboard artist)
... aka Urusei Yatsura 1: Only You (1983)

Producer - filmography

Blood: The Last Vampire (2000) (supervising producer)

Jin Roh
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Patlabor

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Masamune Shirow

Masamune Shirow o la historia del mangaka evasivo

Nació el 23 de noviembre de 1961, bajo el signo de sagitario, en Kobe-Japón. Es un personaje un tanto peculiar, ya que no permite que le tomen fotografías durante las entrevistas y lo que hay por alli son auto-retratos suyos. Para completar...Masamune Shirow es en realidad un pseudónimo, ya que prefiere evitar el asedio de los fans.

Estudió pintura al óleo y arte en general en la Universidad de Osaka. Entre sus principales influencias, se encuentran el cineasta Terry Gilliam. Paradójicamente a su profesión de mangaka, él ha demostrado poco interés por el anime y el manga, pero admite su gran influencia de Hayao Miyasaki y Katsuhiro Otomo.
Fue en la escuela media (liceo, high school, como ustedes lo llamen) cuando un amigo lo introdujo al manga y en 1983 publicó su primer manga: Black Magic, en el fanzine Atlas. Shirow tenía 22 años.

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Seishinsha, una compañía de Kobe, se fijó en el manga y lo invitaron a trabajar con ellos. Luego de su graduación en 1985, Shirow dibujó especialmente Appleseed para ellos e hizo su debut comercial; a diferencia de los otros mangakas que hacen su debut con un trabajo corto en una revista y luego la serializan. Paralelamente al debut de Appleseed, Masamune empezó a dar clases en el liceo. 5 años después empezó a trabajar en la que sería su obra maestra: Ghost in the Shell y también Orion, ambas para Seishinsha.

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Las principales aficiones de este autor son los libros de biotecnología, tecnología militar, mitología y revistas en general. Además le gusta fotografiar nubes y hacer muñecas de papel maché. Sus mascotas favoritas son las tarántulas y los pulpos, lo que se ve reflejado en su obra como Fuchikoma.

Se dedica principalmente al genéro de ciencia ficción, preferentemente al cyberpunk. Su estilo se distingue fácilmente, ya que en sus mangas se aprecian bellas protagonistas femeninas y un detallado diseño mecánico. Entre sus principales temas podemos mencionar la inteligencia artificial, la influencia de la tecnología en la sociedad moderna, el valor de la vida humana, entre otros.

CRONOLOGIA DE LA OBRA DE MASAMUNE SHIROW
1983 Black Magic
1985 Appleseed
1986 Dominion
1986 Premio Galaxy al mejor manga de ciencia ficción por Appleseed
1987 Ova de Black Magic M- 66
1988 Appleseed es adaptada a animación
1989 Dominion Tank Police
1990 Koukaku Kidotai (Ghost in the Shell) en la revista Kaizokuban
1991 manga Senjutsu Cho Kokaku Orion
1993-94 Manga Dominion adpatado a la animación con el título de Tokuso Sensha-Tai
1995 Ghost in the Shell (II parte) y la secuela de Dominion: conflict 1
1995 Estreno Ghost in the Shell
1995 Diseños para Landlock, una serie de 2 volúmenes producida por Sega.
1999 Gundress
2001 Man machine Interfase
2002-2005 GitS: Stand Alone Complex

2004 GitS 2: Innocence

2006/3/6

Masakazu Katsura

Masakazu Katsura

Originalmente publicado por Eevee_chan el 22-07-2003 en AnGZone

- Nació el 10 de diciembre de 1962

- Gano el concurso de manga "Ozamu Tesuka" (porque quería un estéreo :gota:)

- Su debut fue "tenkou-sei wa hensou-sei" en 1981, pero logro reconocimiento con Wingman en 1986, publicada en la Shounen Jump y fue adaptada a la televisión por Toei Animation (aunque hay gente que dice que no era tan buena)

- El estilo que tenía cuando hizo Wingman cambio al que tiene actualmente después de pasar algún tiempo en el hospital (mejoraron mucho por cierto :))

- El reconocimiento que gano con Wingman no fue tanto como el que gano con Video Girl Ai, que fue publicada también por la Shounen Jump, los gráficos de Video Girl Ai no tienen comparación con los de Wingman, son muchísimo mejor!!.

- Es fan de Batman y lo demuestra en sus mangas :)

- Studio K2R es una forma extraña de abreviar su nombre, la K = ka 2, = tsu (así se lee a veces :P) y la R = Ra (dice Katsura, wow!)

- El y Akira Toriyama son amigos, y Katsura incluyo a Toriyama en Wingman como "el señor Mayarito", que es Toriyama al revez (el japonés va por silabas)

- Le encanta coleccionar zapatos deportivos, si... tambien los usa en sus manga, alguna vez han visto que la mayoria de sus personajes usan este tipo de zapatos? (Karin de DNA por ejemplo :))

Wing (Su primer manga, 1981)
Transfer Student, Transform! (1982, con este fue que ganó el concurso)
1983- Wingman (13 Volumenes)
Vander(1985), Voguman (1985)
Pantenon (1986)
Present From Lemon(1987)
New of New (1989)
Video Girl Ai (15 Volumenes,1989)
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Shadow Lady (Short Story, 1992)
Video Girl Novel(1993)
Woman In The Man (historia corta, 1993)
DNA2 (5 Volumenes, 1994)

Zetman (historia corta,1993)
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1995- Shadow Lady (3 Volumenes)
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M (Historia corta de tipo hentai, 1996)
I"s (15 Volumenes, 1997)
Dr. Chambalee (Historia corta, 2001)

Nobuhiro Watsuki

Nobuhiro Watsuki

Originalmente publicado por Dark Samurai en AnGZone

Bueno aqui una biografia que realize sobre Nobuhiro Watsuki uno de los mangakas que sus trabajos mas me han gustado. No pensaba realizarlo pero como Saouri me recomendo que lo hiciera, asi lo hice y ahora que estoy de "vago" tuve tiempo para hacerlo, bueno espero que les guste.

La serie de Rurouni Kenshin es obra de Nobuhiro Watsuki, japonés que nació el 26 de Mayo de 1970 y que desde pequeño demostró talento para el dibujo y una afición sobre todo por los samurais. Su época favorita fue en la que se puso fin al período Tokugawa y en la que se dice se dieron los mejores samurais de la historia. Watsuki se graduo en la escuela superior de Nagako siendo fanatico del kendo y practicante de este deporte pero nunca llego hacer el mejor de su clase y al terminar la escuela se dedico a lo que es ahora, un mangaka.

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Luego de ganar el Pop Step Award de la editorial Shueisha y adjudicarse el Tezuka Shou con su obra Podmark trabajó como asistente de Takashi Obata en la producción de Shikara Mito Denzet y Arabian Lamp. Watasuki ha dicho en ciertas entrevistas que gracias a Obata el ha aprendido muchas cosas y le debe en parte lo que el es ahora.

Su primero obra a nivel profesional fue Senagoku No Mikatsuki, que fue la primera vez que se oyo hablar del estilo "Hiten Mitsorugi Ryu" que fue magistralmente utilizado por Watsuki. Luego de esta vino una obra corta publicada en la Shonen Jump llamada Rurouni - Meiji Kenkaku Romantan.

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Los empresarios y directivos de Shueisha al ver el exito que este tenia con la historia de Rurouni y su secuela le decidieron otorgar un espacio en su revista que por primera vez publico la historia de Rurouni Kenshin un 19 de abril de 1994 que tuvo tanto exito que se mantuvo durante 5 años. La historia de kenshin termino siendo 225 capitulo recopilados en 28 tomos sin contar los especiales como el "Yahiko's Sokabatou", "El Reencuentro".

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Nobuhiro Watsuki para crear algunos de los personajes de Samurai X se baso en personas que participaron en la era Meiji y en la restauracion como lo fue para Kenshin "Hitokiri Kawakami Gensai" que fue un Hitokiri del período bakumatsu. Para Sanosuke se baso en un oficial del Shinsengumi llamado Harata Sanosuke. Para crear a Yahiko se baso en su misma niñez ya que el nunca llego hacer un practicante excelente del kendo asi como lo era Yahiko al comienzo.Otro que vino de la vida real fue Saito que preoviene del capitan de la tercera division del Shinsengumi Saitou Hajime que en la vida real fue el único que sobrevivió a la guerra y vivió plácidamente en la Era Meiji. Se sabe que se cambió el nombre a Fujita Goro y trabajó como instructor de kendo en una universidad durante un año. En 1877 se unió al escuadrón de policías con espadas y pudo pelear en la guerra de "Seinan". Luego, se convirtió en el espía personal del comisionado de la policía, Kawaji Toshijoshi; pero, cansado y viejo, se retiró a trabajar como guardia en un museo. Murió a los 72 años de una úlcera estomacal por beber y fumar tanto, el 27/09/1915.

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El cómic americano que más le gusta a Watsuki es los X-Men, de los cuales su personaje favorito es Gambito. Tambien le gustan los juegos de batalla y lucha como Samurai Spirits, Samurai Showdown entre otros. Entre sus series animes favoritas se encuentra Neon Genesis Evangelion

Otro dato curioso sobre Watsuki es que Hiroyuki Takei el autor de SHAMAN KING actuo como ayudante de Watsuki en "Rurouni Kenshin".

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2006/3/4

Masami Kurumada (II)

Masami Kurumada (continuación...)

Luego de 114 capítulos y varios ovas, y varias “licencias” por parte de Toei Animation Studios...Kurumada se desligó un poco de Saint Seiya para empezar nuevos proyectos.
Después de un año, regresó en 1993 con “Aotori no Shinwa” y "Silent Knight Shô”. Más adelante renunció a Shueisha y se fue a trabajar con Kadokawa Shoten, donde publicaría B’tX dentro de Shônen Ace, que se convertiría en su obra más conocida luego de Saint Seiya.

Silent Knight Shô

Todos los mangas de Kurumada dejan ver la influencia que tuvieron en él los autores consagrados de la década de los ’70 (como Go Nagai). Sus personajes principales casi siempre tienen el pelo rebelde y miradas agresivas muy al estilo Koji Kabuto. Como curiosidad, sus protagonistas lucen mayores y acaban teniendo entre 13 y 16 años. Sin contar que son clones, ejemplo: Marlon se parece mucho a Seiya, quien a su vez es idéntico a Kojiro. Y (como no?) el elemento predominante en todos sus trabajos son las peleas, donde los personajes se dan con todo lo que encuentren a la mano

Evil Crusher Maya
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Ring na Kakeru 2
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Shin Samurai Shodown
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Pero esto no es todo, luego de 13 años de espera, los fans de Saint Seiya (que no somos pocos, eh?) pudimos disfrutar a partir del año pasado (2002) de versión animada de la saga Hades. Hasta ahora van 13 episodios y se espera que entre septiembre y noviembre de este año salgan más episodios. Como si fuese poco, también se enfrascó en la historia de los Caballeros Dorados de Athena, en un manga que ha llamado Saint Seiya Gold (Episodio G), cuyo arte está en manos de Megumu Okada.

En febrero de 2004 se estrenó en cines la película Saint Seiya Tenkai-hen Overture, la apertura de una nueva saga de SS, que tiene lugar luego de Hades, la cual ha enredado a más d euno, en vista que la saga de Hades aun no ha visto final en la animación y contando con el manga, Seiya debería morir...

Y ya para finalizar, diciembre de 2005 marcó el regreso de las ovas de Hades, con la sección "Meikai-hen" (saga del Infierno), las 6 ovas ya han salido y estamos a la espera de otra fecha en la cual concluya la animación de Saint Seiya.

Saint Seiya Episode G

Saint Seiya Meikai-hen

Cronología Manga de Masami Kurumada:
Otoko Raku (1974)
Sukeban Arashi (1974-1975)
Ring na Kakeru (1977-1981)
Jitsuroku! Shinwakai (1979-1983)
Fuuma no Kojiro (1982-1986)
Raimei no Zaji (1983-1988)
Otoko Zaka (1984-1985)
Saint Seiya (1986-1991)
Silent Knight Shô (1992)
Aotori no Shinwa (1993)
B’tX (1994-2000)
Akaneiro no Kaze (1995)
Evil Crusher Maya (1996)
Shin Samurai Shodown
Ring ni Kakeru 2 (2000)

Saint Seiya Episode G (2002, en colaboración con Megumu Okada)

Saint Seiya Tenkai-hen Overture (2004, Mini-manga)

Ediciones especiales:
Saint seiya Cosmos Special (1988)
Saint Seiya Anime Special Jump Gold Selection (1988-1989)
Burning Blood! Masami Kurumada 23th Anniversary (1996)

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Masami Kurumada (I)

Masami Kurumada

Nació el 6 de diciembre de 1953, en Tokio. Cuando era solo un niño, soñaba con ser marinero, pero fue en la secundaria donde descubrió su verdadera vocación: escribir historias.

Como mangaka debutó en 1974 con Otoko Raku, una historia sobre boxeo publicada por Shueisha. En aquel entonces, Kurumada tenía 21 años.
Luego de esto, le siguió Sukeban Arashi que puede considerarse el primer "gran suceso" de Kurumada, ya que se publicó entre 1974 y 1975 en la revista semanal shônen de Shueisha: "Shuukan Shounen Jump".

Sukeban Arashi
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En 1977, apareció Ring na Kakero, otro manga sobre boxeo, esta vez en tributo de una de las historias preferidas de su adolescencia: "Ashita no Joe". Ring na Kakero contaba la historia de Ryuji Takane, un joven boxeador japonés que gracias a su coraje y fuerza de voluntad consigue llegar a los lugares más altos del boxeo. Fue publicado por Shônen Jump entre 1977 y 1981, y más adelante se editó en 25 takôbon y 15 bunko (takôbon con el doble de grosor).

En 1982 Kurumada regresó con "Fuuma no Kojiro" un manga sobre mitología china, con Kojiro como personaje principal, él y sus amigos luchaban contra el mal para impedir que se adueñaran de las 10 Espadas Elementales. También fue publicado por Shônen Jump.
De igual forma que se dedicaba a las grandes historias, también le hacía tiempo a historias cortas como "Jitsuroku! Shinwakai" (1983). Después de "Fuuma no Kojiro" publicó "Otokozaka" en1984, una versión moderna del libro chino "Shuihu Yun", que tal vez mucho conozcan con el nombre de "Suikoden", a través del famoso juego de video basado en el mismo libro. Se publicó hasta 1985.

Fuma no Kojiro
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Pero el verdadero boom de Kurumada llegaría en 1985 con el lanzamiento de “Saint Seiya” manga que lo haría famoso alrededor del mundo. Impresionado por un viaje que había hecho a Grecia hacía muchos años, Kurumada decidió crear una historia basada en la mitología griega. El resutado fue “Saint Seiya”, la historia de 5 jóvenes Caballeros de la diosa Athena, que usaban Armaduras y luchaban contra seres malignos (dioses en su mayoría) que querían dominar la Tierra. Se publicó hasta 1991 dando origen a 28 takôbon (15 bunko) y una versión anime que fue el gran suceso, con dirección de arte a cargo de Shingo Araki y una banda sonora fabulosa, compuesta por Seiji Yokohama, con tema de apertura y endings de Make-Up y Hironobu Kageyama.

Saint Seiya
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2006/1/28

Akira Toriyama

Originalmente publicado por Blitzkrieg FC en AnGZone el 17-07-2003

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Akira Toriyama nació en la prefectura de Aichi, cerca de Nagoya, en abril de 1955. Desde su infancia empezó con lo de dibujar, a pesar de que a sus padres no les gustaba, preferían que fuera un médico. En el año 1974 entró a la Escuela Superior de la prefectura industrial. Se especializó en diseño publicitario, pero en lugar de dedicarse a su trabajo, usaba cada vez mas tiempo en realizar dibujos e historietas cortas. Un año más tarde, abandonó este trabajo para lanzarse de lleno al manga.

Toriyama pasó meses llamando de puerta en puerta de las editoriales para mostrar su trabajo. Un día, comenzó a publicar en el SHONEN JUMP semanal. Su primer trabajo se llamó WONDER ISLAND. Tras el debut, creó historias cortas, como la segunda parte de su presentación en sociedad, TOMATO o TODAY´S HIGHLIGHT ISLAND. Fue gracias al éxito de estas historietas experimentales por lo que Toriyama tuvo la posibilidad de realizar su primera serie.

En 1980, en el número 5/6 del SHONEN JUMP semanal, apareció el primer capítulo de la que sería una de sus obras capitales: DR. SLUMP & ARALE. Las aventuras de Senbei y compañia tuvieron un éxito arrollador, que motivó una adaptación animada de 143 episodios. La andadura del manga original acabó en 1985, cuando la fama y prestigio de Toriyama eran comparables a los de una estrella de Rock.

Tras la finalización de DR. SLUMP, se dieron los primeros toques a la obra que iba a convertirse en su catapulta para la fama mundial. En principio, iba a tratarse de una historia sencilla, a la que no se le había pensado dar mucha importancia, su nombre era: DRAGON BALL.

Como era un trabajo relajado, Toriyama iba dibujando al mismo tiempo historietas cortas. Así vieron la luz PINK & BLUE. Sin embargo, fueron las aventuras de Goku y sus amigos las destinadas a pasar a la posteridad.

Tras unas vacaciones, Toriyama empieza a desarrolar una historia (Dragon Boy) que sería el comienzo de Dragonball. Toriyama comienza con Dragonball en 1984,con la historia de Goku y de las bolas de dragón. En 1986 comienza a transmitirse por la tele la serie de Dragonball. Tras unos 10 años frenéticos de Dragonball y Dragonball Z, la saga llega a su fin por el agotamiento de Toriyama, quien dijo que no se le ocurría nada para seguir con Dragonball, de forma coherente.

En estos momentos DRAGON BALL sigue siendo una de las series con mayor número de ventas en Japón. Su frescura y originalidad la han hecho única. Después Toriyama creó la continuación de Dragon Ball, Dragon Ball Z, serie que sin udad es una de las más famosas y con más seguidores de todas, la cual todavía a pesar de haber terminado en 1996, sigue teniendo grandes ventas mundiales. Pero Toriyama es un autor muy proclive al cansancio y al agotamiento. De ahí que intentase en diversas ocasiones acabar con la serie, tropezando siempre con la insistencia de los editores.

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Pero Dragonball había tenido tal repercusión que los aficionados querían más, y aunque éste se negó a desarrollar lo que sería el GT (great touring) consiguieron que creara al menos a los personajes de la serie, pero medio Japón se llevó una sorpresa al ver que no había cómic y que solo se podría televisar. En 1997 termina Dragonball GT, en esta serie ya se ocupan otros artistas.

Desde entonces vive más relajado con su familia y dibuja de vez en cuando.

Pero AKIRA TORIYAMA desde la realización de la serie DRAGON BALL, no ha sido capaz de crear una saga de repercusión comparable. La prueba es que trabajos como CASHMAN, SAVING SOLDIER o DUB & PETER ONE tuvieron que desaparecer a causa de su fracaso comercial.

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Naoko Takeuchi

Naoko Takeuchi

Originalmente publicado por Iojiki Onibi el 16-06-2003en AnGZone

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Nacida el 15 de marzo de 1967, en la prefectura de Yamanashi, vive en Azabu Juuban en Tokyo, actualmente. Tiene su propia licencia de farmaceutica y desempeña bien su trabajo, pero tambien le gusto mucho hacer historietas, asi que decidio tambien hacer eso.

Es de los mangakas más conocidos, comúnmente sinónimo de Shoujo-manga por sus creaciones dulces y dirigidas a público femenino, sin embargo es leída por todo tipo de personas. Ganadora del Kodansha Award por la serie Sailor Moon. Se casa el 6 de enero de 1999 con Yoshihiro Togashi.

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El 18 de Julio de 1991, se publico la historieta de Sailor V. El exito fue tal, que fue lo que llevo al inicio de Sailor Moon. Bishoujo Senshi Sailor Moon, inicio como historieta en Febrero de 1992. Despues inicio en television el 7 de Marzo del mismo año.

La serie recibio el premio Kodansha. La idea de las Sailor Scouts, salio cuando su nuevo editor le sugerio a Naoko, la idea de que los personajes fueran heroes con traje de marineros. Despues la idea de hacer un equipo de cinco heroes salio cuando se acordo de la serie "Go-rangers" (la verdadera serie original de los Power Rangers). La serie inicio muy bien, pues Kodansha y Toei la publicaron en la television e historieta al mismo tiempo. Naoko habia preparado solo una historia para la television, pero fue tan bien aceptado, que constantemente ella tenia que arreglarselas para sacar nuevas historias para cada serie.

Una lista de sus trabajos sería la siguiente:

The Cherry Project Vol. 1-3
Chocolate Christmas
Maria
Miss Rain
Bishoujo Senshi Sailor Moon, Vol.1-18
Code Name wa Sailor V, Vol.1-3
Prism Time Vo.1: compliación de mangas cortos. Con los siguientes títulos:
gradation 1, Tamaki peppermint
gradation 2, Saura sunset
gradation 3, Mizuki moonglow
Gomen ne Wednesday
Prism Time Vol.2: compliación de mangas cortos. Con los siguientes títulos:
Rain Kiss
Yume miru Rainy Button
Secret na kata omoi
Love Call
Yume ja nai no ne (Naoko-sensei escribió esta cuando tenía 18 años!)

Mangas más nuevos:

PQ Angels (Le sigue a Sailor Moon en "Nakayoshi." No disponible en manga aun)

Ilustraciones:

Mermaid Panic (novela escrita por Marie Koizumi)
Bishoujo Senshi Sailor Moon Genga-Shuu, Vol.1-5
Bishoujo Senshi Sailor Moon Genga-Shuu, Infinity (Doujinshi)

Naoko-hime compone por igual para sus propias series (Sailor Moon):

(Algunas salen la TV, otras solamente en CD)

Sailor Star Song (Op. theme, Stars)
Tuxedo Mirage (End.theme, Super)
Princess Moon (End. theme, 1st season)
Rashiku ikimasho (End. theme, SuperS)
Ai kotoba wa moon prism power make up (Usagi/Moon)
Hottoke nai yo (Ami&Rei/ Mercury& Mars)
Tuxedo Night
Luna
Maboroshi no Ginzuishou - Silver Crystal
I am Sailor Moon (Usagi/Moon)
Route Venus (Minako/Venus)
Sailor Team no Theme
Sailor Moon Christmas (5 scouts)
Golden Queen Galaxia (Galaxia)
Nagare Boshi e (Three Lights)
Todokanu omoi - my friend's love (Three Lights)
Ginga ichi Mibun Chigai na kata omoi (Seiya/Fighter)
Chikara o awasete (Taiki/Maker)
Mayonaka Hitori (Yaten/Healer)
Initial U (Haruka/Uranus)
Senshi no omoi (Michiru/Neptune)
Honoo no sogeki sha (Flame Sniper) (Rei/Mars)
Ashita mo mata Jitensha (Ami/Mercury)
We believe you (Makoto/Jupiter)
Ai no megami no How to Love (Minako/Venus)
Ai o shinji te ru (Usagi/Moon)

Hiroyuki Utatane

Hiroyuki Utatane

Publicada originalmente por Arucard el 13-07-2003 en AnGZone

El Manga de Utatane
Si bien no es tan famoso o reconocido como muchos autores, su nivel gráfico y narrativo ha bastado para colocarlo dentro de los grandes del manga.

Su nombre es Hiroyuki Utatane y sus principales obras son Coutdown, Seraphic Feather, Lythis y Nurse Angel Ririka.

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Curiosamente Utatane inicio su carrera profesional como mangaca hentai, Countdown fue el título con el que aglutino una serie de pequeñas historias autoconclusivas, las mismas que ya comenzaron a mostrar lo que sería el leneamiento gráfico y temático del autor. Dentro de este contexto también se aprecian algunas de sus tendencias predilectas, chicas con mirada de acero y trajes negros brillantes y muy señidos, encuentros de todo tipo (casi siempre entre ellas) y algunos bizarros debuts.

Tuvo exito, pues varias de sus historias se llevaron después al anime y, conservando los títulos del manga le dieron la primera oleada de seguidores. de hecho mucha gente conoce mas de Utatane por sus historias Hentai que por sus historias "normales".

Decidido luego a tascender este restringido campo, proboó suerte con series aptas para todo público pero no pudo evitar mantener cierto grado de erotismo en ellas, incluídos por supuesto, los elementos mostrados en sus viejos inicios.

La flexivilidadde temas como la fantasía y la ciencia ficción le permitieron dar rienda suelta a su creatividad.

Y el cambio fue para mejor, pues el autor dio ademas un paso gigantesco de mejoria en su nivel gráfico, pero sobretodo en el narrativo, al punto de colocarse a la par con sus colegas contemporáneos.

Las historias de Utatane guardan un inmenso parecido con las de Yuzo Takada (autor de 3x3 Eyes y Nuku Nuku), pues enfrentan el mundo cotidiano con el fantástico.

El dibujo de Utatane es preciosista por naturaleza y desidido a crear contrastes, el autor ha logrado uno de los trazos mas perfectos del manga, que usa para sus personajes y sus abominables criaturas por igual.

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Su especialidad es la línea curva en zig zag que aplica a la perfección y utiliza sobre todo al trabajo de cabellos. Sie embargo, no acartona ni moldea sus pases al igual que con el caso de Hitoshi Okuda y su Detatoko Princess, sino mas bien es plástico y libre, sobretodo en ciertas proporsiones. La soltura de movimientos es mas que evidente, cosa que ya se apreciaba bastante en su etapa inicial, aunque sin el superlativo nivel gráfico de ahora.

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Asi que, no pierdan lo oportunidad de apreciar las hermosas creaciones de éste autor, valen la pena

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2006/1/23

Masanori "Shôji" Kawamori

Masanori "Shôji" Kawamori

Nació en febrero de 1960, en Toyama, Japón y desde muy joven demostró su interés por todo lo que tuviese que ver con robots, naves, armas, etc. Lo cierto es que presenciar la llegada del hombre a la Luna desde su televisor sería la inspiración necesaria para que se convirtiera, años después, en Ingeniero Mecánico.

Shôji (diminutivo de su nombre) siempre sobresalió del resto de sus compañeros ya que fue un estudiante bastante ingenioso e inventivo. La animación japonesa siempre lo acompañó en su vida, y cuando era un adolescente organizó a un grupo de amigos que se juntaba los fines de semana a ver anime y a leer distintos mangas. Y como el mundo es un pañuelo (y según mi abuela, las casualidades no existen), dentro de ese grupito estaban otros chicos que ni idea del futuro que les esperaba, nada menos y nada más que Haruhiko Mikimoto, Toshihiro Hirano y Sukehiro Tomita.

La película Uchuu Senkan Yamato terminaría de convencer a Shôji que lo suyo era dedicarse al anime, entonces decidió su camino y comenzó a buscar trabajo en las distintas productoras de Japón. En la actualidad Masanori tiene un currículum muy extenso que se ha ido construyendo con los años y con la experiencia de haber trabajado en tantos animes.

En cuanto a historia, esto resume la vida de Shôji, más no puede decirse...lo que si habla por si solo es la LISTOTOTOTOTOTA de animes en los que ha trabajado. Desde que creó Macross y Escaflowne, pasando por colaboración en Gundam, hasta llegar a la fantástica, espectacular y maravillosa precuela de su primera creación...Macross Zero.

Claro, mucho antes de cautivar al mundo con la historia de los robots tranformables (valkirias) que luchaban contra una raza alienígena (zentraedis y meltrandis), Kawamori participó en producciones igualmente reconocidas como: Captain Harlock, Ultraman, Ulysse 31, etc.

Aca les dejo la cronología de algunas de sus obras:

CRONOLOGIA DE LA OBRA DE SHOUJI KAWAMORI
1974: Uchuu Kaisoku Captain Harlock Hace su debut en la industria, participa como diseñador de mecha invitado
1974: General Daimos Participa como diseñador de mecha invitado.
1975: Ultraman Participa como diseñador titular de mecha
1976: Fighter Gordian Participa como diseñador de mecha invitado.
1977: Space Legend Ulysses 31 Participa como diseñador de mecha.
1978: Golden Warrior Gold Lightan Participó como diseñador de mecha invitado.
1979: Techno Police 21 C Participa como asistente del coreógrafo de acción
1980: Crusher Joe Comienza a trabajar en el Studio Nue. Es el diseñador mecánico
1981: Choo Jikuu Yousai Macross Participa como creador, supervisor de produccion, diseñador de mechas y hace el storyboard.
1984: Choo Jikuu Yousai Macross The Movie Ai Oboeteimasuka Participa como director
1987: Choo Jikuu Yousai Macross Flashback 2012 Participa como director
1989 - 1991: Haga Taisei Dangaio Participa como diseñador de mechas
1989: Crusher Joe The Series Vol.-1 Vol.-2 Participa como diseñador de mechas
1991: Kidou Keisatsu Patlabor The Movie Participa como productor de la película
1992 :Gunhead Participa como diseñador de mechas
1992: Kidou Senshi Gundam 0083 Stardust Memory Rediseña a las unidades Gundam
1992: Future GPX Cyber Formula Participa como diseñador de mechas de los autos
1993: Kidou Senshi Gundam 0083 Last Blitz of Zeon Rediseña a las unidades Gundam
1993: Future GPX Cyber Formula 11 Participa como diseñador de mechas y storyboard
1994: Talking Head Participa como diseñador de mechas
1994: Moldiver Diseña los hardsuits (trajes de combate mecánicos)
1994: Mobile Police Patlabor The Movie 2 Participa como diseñador mecánico.
1994: Future GPX Cyber Formula Zero Participa como diseñador mecánico.
1994: Macross Plus Participa como director
1994: Macross 7 TV Series Participa como creador, supervisor de serie y diseñador mecánico
1995: Macross 7 The movie Participa como creador, script, supervisor y diseñador mecánico
1995: Macross Plus Movie Edition Participa como creador, director ejecutivo y diseñador mecánico
1995: Macross 7 Encore Participa como creador, supervisor y diseñador mecánico
1996: Tenkuu no Escaflowne Creador
1996: Ghost in the Shell Participa como diseñador mecánico
1996: Remnant 6 Participa como creador, supervisor de serie y supervisor del script
1996: Future GPX Cyber Formula Early Days Renewal Participa como diseñador mecánico
1997: Future GPX Cyber Formula Saga Participa como diseñador mecánico
1997: Ihatove Genzo...Kenji no Haru Participa como director, elabora el script y el storyboard.
1998: Macross 7 Dynamite Participa como creador, supervisor, script y diseñador mecánico
1998: Future Hero Next Generetion Outlaw Star Participa como diseñador de concepto y mechas
1998: Cowboy Beebop Asesor de producción y diseño de mechas
1999: Aoi no Rokugo Blue Submarine N°6) Participa como diseñador mecánico
2000: Tenkuu no Escaflowne The Movie A girl in Gaea Participa en el diseño mecánico y el script
2001: Earth Girl Arjuna
2002: Macross Zero

2005: Sousei no Aquarion

No quería despedirme sin decirles una de mis frases favoritas del anime, en especial uno de Kawamori:

Dedicado a todos los pioneros...

2006/1/21

Go Nagai

Go Nagai

Go Nagai nació el 6 de septiembre de 1945 en Ishikawa , sólo cuatro días después de la Segunda Guerra Mundial. Su infancia y juventud transcurren al mismo tiempo del crecimiento de la moderna industria japonesa del manga.

A los 20 años ya había llegado a este mundo de la animación japonesa. Entra a trabajar como ayudante de Shotaro Ishimori (autor de Cyborg 009), pero un par de años después ya se independiza. Poco a poco comenzó a llegar el dinero y su fama aumentó considerablemente. Nagai crea la Dynamic Productions, que no se trata de un pequeño estudio, sino de una gran empresa.

Las obras cumbres de Nagai y su productora tal vez sean Harenchi Gakuen (la escuela indecente, 1968), Devilman (1972), Mazinger Z (1972) y Cutey Honey (1973), aunque la cantidad de material que originan durante estos ultimos veinticinco años es descomunal, y en la mayoría de los casos rentable, aprovechando al máximo la explotación de los personajes famosos en sucesivas versiones actualizadas con el paso de los años y sacandole el jugo a la animación.

Mazinger Z fue de gran exito en que dejó gran huella en el publico hispano, esta obra trata de un robot gigantesco, piloteado por un adolescente (el despeinado Koji Kabuto) que se enfrentaba a infinidad de brutos mecánicos fabricados por el malefico Dr Hell, teniendo también su adaptacion televisiva en dibujos animados la cual era mucho mas extensa. Además de eso, se aplicó continuar la saga de Mazinger con "Great Mazinger", "God Mazinger", Mazin Saga" o con otros robots como Grendizer.

Harenchi Gakuen (la escuela indecente, 1968) ha sido obra mas polemica debido a que en esa epoca el Gakuen Manga (comics ambientados en colegios) habían sido otra cosa, Go Nagai conocía mejor a los adolescentes, en su Harenchi Gakuen los unicos deportes practicados activamente por los alumnos eran los juegos de azar, y los estudios son menos importantes que espiar a las chicas en sostén, organizar fiestas salvajes y emborracharse. Aqui nace una figura familiar para cualquier lector de manga humorístico: el joven obsesionado por el sexo, conocido también como Hentai.

A sus facetas de creador de talento recio y hombre de negocios, Nagai le une la de innovador del medio y saboteador de convencionalismos, pues algunas de sus series han contribuido a romper tabúes y fronteras en lo referente al sexo, la indecencia o la truculencia que se admite en un cómic juvenil. De hecho, se estima que la violencia llegó al manga de la mano de Go Nagai.

Actualmente se encuentra enfrascado en otra saga ligada a Mazinger, Mazinkaiser, que cuenta con 8 ovas.

En el ova 4 coquetea otra vez con el manga erótico...veanlo y sabrán por qué.

Saludos a todos, como siempre, parte de los créditos son de:

Animedia

Mangaka

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Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki

Nació en Tokyo en 1941.

Miyazaki es reconocido como uno de los más grandes directores y animadores de Japón...siendo comparado la mayor parte del tiempo con Walt Disney.

Comenzó su carrera en 1963, como un animador del estudio Toei Doga, y luego participó en muchos de los primeros clásicos de la animación japonesa, con una increíble habilidad para dibujar y con una enorme creatividad. En 1971 abandonó Toei Doga y se dirigió a A Pro con Isao Takahata, para luego llegar a Nippon Animation, donde dirigió su primera serie para TV: Mirai Shônen Conan (Conan el niño del Futuro) en 1978. Un año después, Miyazaki lograría el reconocimiento mundial, cuando junto a Tokyo Movie Shinsha realizaría su primera película: Lupin III, quién irá al Castillo de Cagliostro.

En 1983, Miyazaki dio a conocer el manga de Nausicaa del Valle del Viento, para luego realizar la película basada en el mismo. Con gran éxito, Miyazaki funda su propio estudio, el que se llamó Ghibli, en el cual había dirigido cinco largometrajes y producido otros tres entre los años 1986 y 1997. Todos de gran éxito tanto en la crítica como en la taquilla.
La película Mononoke Hime (1997) fue galardonada con el Japan Academy Award por la Mejor Película.
En 2001 sorprendió al mundo con la genial Sen to Chihiro no Kamikakushi, que se llevó los premios más importantes de la temporada...entre ellos el Oscar a la mejor película animada en la edición de 2002.

La más nueva película del Studio Ghibli: Hauru no Ugoku Shiro (Howl's moving castle) fue estrenada en el 2005.

La filmografía de Hayao Miyazaki es realmente extensa...ya que no solo es animador y director, ha sido productor, escritor, editor, director de arte, etc. Si quieren echarle un vistazo a la lista, has
click aqui

Créditos:
* http://www.etc.cl/otaku/mangaka.htm
* http://www.nausicaa.net/

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Osamu Tezuka

Osamu Tezuka

Nació en 1926 en Osaka, Japón.
Se le conoce como el Manga no Kamisama, ya que dio vida al manga moderno...durante la post-guerra Tesuka cambió por completo la concepción del manga. Tomó la ira, el llanto, la alegría y los finales no-felices y las plasmó en sus historias, dedicándole gran espacio al movimiento.

Con la publicación de La Nueva Isla del Tesoro en 1947 batió record de ventas, ya que la edición era tan barata que hasta el niño más pobre podía comprarla.
En 1952 publicó la que sería la más grande de sus obras: Tetsuwan Atom, conocida en el resto del mundo como Astroboy.
Le siguieron Janguru Taitei (Kimba el león blanco) y Ribbon no Kishi (La princesa caballero).

Tezuka dió la característica más resaltante al manga: los ojos grandes y redondos...se dice que los tomó de Bambi de Walt Disney, y fue imitado inmediatamente por el resto de los mangakas de la época.

En 1963, Astroboy fue llevado a versión animada y de alli se dió a conocer en todo el mundo.

Entre otras de sus obras más reconocidas estan: Hoi no Tori, BlackJack, Adolf, Buda.

Como curiosidad, Osamu Tezuka fue el responsable de Cleopatra (1972), el primer largometraje erótico animado.

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LVdS: The True Mangaka Story!

Hoy se me ocurrió crear una nueva categoría para el blog, y es sobre las biografías de ciertos mangakas y uno que otro director laureado del manganimé.

Esto es para rescatar mi viejo tema de biografías, que se ha llamago AnG! y OeV! True Mangaka Story, usando los prefijos de los foros en los cuales se publicaron en tiempos antaños (AnGZone y Otakus en Venezuela).

Ahora lleva LVdS por La Ventana de Saouri. Así que trataré de irlas subiendo cuando pueca, porque son unas cuantas...

16:48 | 添加评论 | 固定链接 | 写入日志 | LVdS: The True Mangaka Story!