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6/17/2007 Seirei no Moribito: Épica y Fantasía FeudalEn estos días, la mayor parte de las series de animé son protagonizadas por jóvenes traumados, que deben salvar al mundo, o en su defecto, que viven su adolescencia bajo el slogan "qué difícil es ser yo". Afortunadamente, una nueva serie, se ha ido metiendo poco a poco entre mis favoritas, gracias a una historia bastante normalita, pero que aun tiene mucho por contar.
Seirei no Moribito, o el Guardián del Espíritu Sagrado, tiene por protagonista a una mujer guardaespaldas, quien a sus casi 30 años, pone su lanza al servicio de quien pueda pagarlo, pero en realidad vaga por el mundo buscando expiar sus pecados.
Un día, al llegar a un pueblo, Balsa presencia el accidente del carruaje real y sin pensarlo, se lanza al rescate de su ocupante. Luchando contra la corriente, Balsa encuentra al joven príncipe Chagum, hijo menor del Emperador. En el torbellino acuático, los restos del carruaje y la bestia que tiraba de él, amenazan con ahogarlos y es entonces cuando una luz azul se desprende del pecho del joven Chagum, envolviéndolos en una burbuja protectora, que los libra del peligro.  Según las costumbres, todo aquel que vea a un miembro de la familia real, debe quedar ciego por su resplandor divino... y como Balsa sabe que a ella no le ha ocurrido nada, decide dejar el lugar y perderse entre la muchedumbre. Pero esa misma noche, es requerida en el palacio, donde la segunda esposa del Emperador, y madre de Chagum, le implora que se lleve al niño con ella.
El príncipe está amenzado de muerte por su propio padre, porque el chico lleva dentro de si un Espíritu del Agua y es inconcebible que un descendiente de la casa real, quienes se han declarado hijos de los dioses, esté poseido por un espíritu.  Entonces empieza la lucha de Balsa y Chagum por sobrevivir. Aunque el pueblo da por muerto al chico, la élite militar del Emperador està tras la pista de la guardaespaldas. En su camino, Balsa contará con la ayuda de muchos amigos, entre ellos el curandero Tanda y la anciana chaman Torogai, quien puede hablar con los seres del agua y sabe que contiene Chagum en su cuerpo.
Es una historia épica, ambientada en un mundo feudal que recuerda a Japón, pero con dos lunas, y donde las habilidades de nuestra protagonista, la impulsan a buscar la redención por toda aquellas personas que murieron por salvarla a ella. Poco a poco, iremos conociendo el pasado de Balsa y su juramento de no matar a nadie, aunque tenga que defender otras vidas.
Esta nueva serie de Production I.G. tendrá 26 episodios y ya ha sido adaptada en manga y radio drama, ya que originalmente, Seirei No Moribito es la primera de 10 novelas escritas por Naoko Uehashi, publicadas entre 1996 y 2007.
El director del anime es Kenji Kamiyama, recordado por Blood: The Last Vampire, Jin Roh, GitS: Stand Alone Complex, etc. De allí que Balsa me recuerde tanto a Saya, de Blood (ojo, la ova, no la serie). En cuanto a la animación, es bellísima, bastante cuidada, fluida, en resumen una pequeña obra de arte.  Y para los fanáticos de L'arc-en-Ciel, el tema de apertura, Shine, es interpretado por ese conocido grupo. Los 10 episodios que han salido pueden conseguirlos en Torrentz 5/5/2007 Nodame Cantabile: animé para tus oidosLa música es un lenguaje universal, que une a las personas sin importar su lugar de origen. Esa emoción que se aloja en el corazón cuando una pieza es interpretada de forma magistral, nunca se olvida y pasa a formar parte de tu memoria.
 Chiaki Shinichi fue criado en Europa, al lado de músicos y directores de orquesta, lo cual marcó la vida de este joven y lo hacen soñar con dirigir una orquesta algún día. De regreso en Japón, Chiaki vive la frustración de no poder salir del país y estudiar afuera, gracias a su terrible fobia a los aviones y barcos, la cual desarrollo luego de un incidente aéreo en el cual se vió involucrado cuando era niño.
Es un estudiante genial de la Escuela de Música Momogaoka, va en tercer año de Piano y aunque es un chico muy popular, es bastante seco y hosco con el resto del mundo. Su mal carácter le ha traído problemas, hasta con sus profesores, quienes deciden degradarlo a estudiar con compañeros menos brillantes. Un día, su vecina lo encuentra tendido en el pasillo y decide llevarlo a su casa, es allí cuando él la escucha tocar piano por primera vez. Aunque la sorpresa por una excelente interpretación se ve empañada por la pocilga en la cual vive la joven: platos con restos de comida, cajas llenas de objetos, ropa sucia regada por todos lados… Esa es la casa de Noda Megumi, quien prefiere que la conozca como Nodame y es amor a primera vista, aunque Chiaki se resista.  Diferentes como el agua y el aceite, de alguna manera la escuela y la vida, logran emulsionarlos, aunque Chiaki nunca deja de ser frío y gritón con ella, no puede negar que se preocupa por Nodame y su futuro. Estudiando la técnica de Nodame, Chiaki es consciente del potencial de la chica, pero su gran impedimento es no tener disciplina alguna para tocar… Nodame no es capaz de tocar bien leyendo las notas musicales, se equivoca, se estresa… ella prefiere oir las piezas una o dos veces y luego las puede tocar de memoria, de allí el título de la serie.
Eso también lo tiene en cuenta el extraño profesor que llega desde Alemania para conformar una orchesta en la escuela. Al final resulta que el hombre no es más que el famoso director Stresemann, el cual empieza haciéndole la vida de cuadritos a Chiaki aunque luego se convierte en su mentor. Stresseman además de ser un viejo verde, acosador de muchachitas, permite a Chikai desarrollar su sueño como conductor, y de esa manera florecen muchos nuevos valuartes musicales dentro de la escuela. Poco a poco, a pesar de sus gritos e instrucciones destempladas, Chiaki le da confianza a su orquesta, realizando presentaciones que deleitan al público. Entre ese grupo están el rockero Mine, quien toca el violin y la “Reina de la Percusión”, Masumi, un tipo bien raro que usa afro y además, está enamorado de Chiaki.
Nodame sabe que Chiaki es muy superior a ella, pero lo único que desea es ser feliz a su lado, compartiendo música y cenas. Finalmente ella declara que su sueño no es convertirse en una concertista de piano, si no ser maestra de preescolar y casarse con él. En mi nueva exploración por el mundo del shôjo, primero fue Nana la serie que me atrapó y más recientemente todo el mundillo musical hizo mella en mi, enamorándome de otro jôsei increible: Nodame Cantabile.
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Para muchos, la música clásica es sinónimo de aburrimiento, pero les aseguro que viendo Nodame Cantabile, esa apreciación va a cambiar. Mozart, Beethoven, Rachmaninoff, Chopin, Liszt y muchos otros célebres pasan por los dedos de los personajes de esta serie.
En el episodio 11 hay una gran escena, el la cual Chiaki toca su primer solo con una orquesta y creanme que fueron los minutos musicales más espectaculares que alguna vez he disfrutado en un animé: solo el piano y la orquesta… muy pocos cambios de escena, tan solo Chiaki, sus manos, el piano, el batón de Stresseman y las lágrimas de la audiencia, no hizo falta nada más en casi 7 minutos.
Y si todavía les parece que la serie no les va, que será un bodrio, bla bla bla… entonces váyanse por el lado cómico, porque Nodame es el personaje más extraño de la historia.
En este shojo, bien realista por cierto, Nodame es la nota cómica… sus caritas mientras toca el piano, la devoción hacia Chiaki, puede pasar 5 días sin lavarse el cabello o cambiarse de ropa, sus múltiples exclamaciones de “gyoah”, “mukiii”, “ukyuuu”. La chica es un personaje, aunque a veces hasta inspira lástima porque parece más un perrito desamparado al cual Chikai se ve forzado a dar hogar. Entonces, Nodame Cantabile está más que chévere para salir de la rutina de los samurai, mechs, seres con superpoderes, ninjas. Hay comedia, drama y situaciones de la vida misma. Y sobre todo… música, es un animé para tus oídos.
El manga homónimo, de Tomoko Ninomiya, tiene 17 tomos publicados en Japón y es tan popular que meses antes del estreno de la serie, se transmitió un drama en tv, de 11 capítulos. El animé se estreno en enero de este año y tendrá 23 episodios (actualmente van por el 14 o 15).
El cast del live-action. Chiaki y Nodame al frente.
La animación corre por cuenta de J.C. Staff y la orquesta que se constituyó especialmente para la serie (Nodame Orchestra) , se encuentra de gira por Japón, en vista del éxito que ha tenido la música clásica luego de los episodios que se han transmitido.
El opening "Allegro Cantabile" es del grupo Suemitsu and The Suemith, quienes interpretan tambien el segundo ending “Sagittarius”. El primer ending es de la morenita Cristal Kay y lleva por nombre “Konna Chikaku de”.
Para descargar los episodios subtitulados hasta ahora, visita AnimeSuki (en inglés) y Frozen Layer (en español). Particularmente, yo estoy viendo la versión en inglés de Froth Bite.
4/9/2007 Siete veces NanaA finales de marzo, se emitió el último episodio de la serie animada Nana. En 47 episodios se resumieron casi 12 volúmenes del manga homónimo, el cual se sigue publicando en Japón y actualmente va por el tomo 17. Confieso que yo he llegado tarde para conocer Nana. Apenas he visto los primeros 5 capítulos y sigo bajando más, pero desde el primero, la historia me atrapó. Y eso, viniendo de mi es mucho decir, ya que todos me conocen como fan del género shonen y todo lo que sea muy shojo me da alergia.
 Pero Nana es un shojo con tintes muy maduros, con personajes que te enamoran, con los que te identificas... quién no se ha enamorado?, quien no ha pensado en dejarlo todo para seguir a tu amor?, quien no ha sufrido decepciones amorosas? En Japón, la Nanamanía es tal que, n contentos con tener manga, animé y dos películas live-action, el próximo 7 de Julio de 2007 (07/07/07) se ha declarado como el Día de Nana, y alrededor del mundo paises como Estados Unidos, Australia y hasta España, se unirán a la celebración, realizando proyecciones, concursos de karaoke y cosplay inspirados en la historia, y demases. Pero...de qué va Nana (siete en japonés), que nos lleva locos a todos de esta manera?
Pues en el mundo no existen las coincidencias o casualidades. Todo ocurre con una razón. Y un día, dos chicas totalmente diferentes se sentaron juntas en un tren, con destino a Tokyo. La más colorida y parlanchina, se llama Nana Komatsu. Es una niña grande aunque tenga 20 años. Va en el tren porque ha pasado un año desde que su novio Shoji, se fue a vivir a Tokyo, y ella ahorró lo suficiente para irse a vivir a la misma ciudad, pero sin depender de él.
 A su lado, la más oscura y de pocas palabras, es Nana Oosaki. Músico de profesión... su novio también se fue a Tokyo, a tocar con una banda. Es imperdible con su estilo dark-punk, su guitarra e innumerables cigarrillos fumados. Las dos Nana comparten un largo viaje, porque la nieve impide que el tren vaya más rápido. Así, Nana Komatsu le cuenta su vida a Nana Oosaki, y se establece una ligera empatía entre ambas.
 Una vez en el andén del tren, pierden el rastro... pero por poco tiempo, ya que en su búsqueda por un lugar donde establecerse, las dos Nana coincidirán en el mismo apartamento, identificado como 707. El destino les quiso señalar algo, y las Nana deciden compartir el lugar y así economizar un poco. Entonces la historia de Nana se plantea de manera sencilla, sin muchas pretensiones. Los primeros capítulos se van en conocer a ambos personajes, muchos flashback a los últimos 2 años en las vidas de las 2 Nana. Conocemos entonces a Shoji, el novio de Nana Komatsu, así como a otros amores suyos y amistades. Por otro lado, vemos el pasado de Nana Oosaki, como vocalista de la banda The Black Stones. Su novio Ren fue el bajista de la misma, hasta que fue llamado a Tokyo para trabajar con una banda famosa, llamada Trapnest. Ambas mujeres, tan diferentes, son iguales. Sufren por amor, tienen sueños, anhelos y lucharán por abrirse paso en Tokyo para lograr lo que desean.   Hachi y Shoji. Nana y Ren
Afortunadamente, y para que no nos volvamos un desastre con los nombres, Nana Oosaki le pone un apodo a Nana Komatsu: "Hachi", ocho en japonés, ya que Komatsu dice que el 7 le trae mala suerte.
Todo eso que dije arriba, define brevemente lo que es la historia. Atrapa porque es simple, sus personajes son igual de humanos como los que suele crear Ai Yazawa (Paradise Kiss, Princess Ai).
Pero el plato más fuerte de esta serie es su música. Como ya dije, Nana Oosaki es cantante. Sus temas en la serie son interpretados por Anna Tsuchiya, una cantante que cuadra perfectamente con el estilo de la Oosaki. Todos los temas son reconocibles bajo el nombre de ANNA inspi' NANA ~Black Stones~
Pero Nana tiene una contraparte musical en Reira (Layla), la vocalista del grupo que le "robó" a su novio, Trapnest. En este caso, quien interpreta a Reira es Olivia, y sus temas son editados como OLIVIA inspi' REIRA (TRAPNEST). A ambas vocalistas les ha ido bien con la interpretación de los temas de estos dos personajes, y se han editado 3 cd's en los cuales ellas participan.  *OLIVIA inspi' REIRA (TRAPNEST), editado en Febrero de 2007
*ANNA TSUCHIYA inspi' NANA (BLACK STONES), también editado en febrero de 2007 *NANA BEST, con los mejor de los temas de Anna Tsuchiya y Olivia, editado en marzo de 2007. Además de esto, existe un cd tributo en el cual se unieron artistas de la talla de Tetsu, Do As Infinity, Ai Otsuka, Tommy heavenly6, Skye Sweetnam y Sex Machineguns. El album lleva por nombre "LOVE for NANA ~Only 1 Tribute~".
En resumen, Nana es un suceso. Tal vez mucha gente en Latinoamérica no se entere porque no le ha llamado la atención para verla. Pero una gran historia, que además se ha visto envuelta en ciertos pequeños escándalos, como fue el caso del debate acerca del cigarrillo. Varios sectores alegaron que Nana Oosaki fuma como chimenea y el mensaje que eso lleva a los chicos es que fumar está bien. Aca estaré a la espera de los acontecimientos del Nana Day, que seguro saldrán cosillas para comentar, y del resto... a bajar el resto de los packs para terminar de ver la serie. 4/8/2007 Heroic Age 1: El Planeta en RuinasLa poderosa Raza Dorada, hizo un extraño llamado a las razas del universo: Plata, de Bronce y la Heróica. Y luego, el llamado también recibió respuesta de la raza de Hierro, que representa a la Humanidad. Después de eso, estos brillantes seres, desaparecieron, dejando el destino de cada raza en sus propias manos, al menos en apariencia. No sin antes, abandonar a un bebé en un planeta desolado.
 Años después de estos hechos, la flota de la princesa Deianeira, encabezada por su nave Argonaut, se acerca al planeta Oron, el cual se auto destruyó y donde ella dice que se haya el salvador de las razas. Mientras, en el planeta, un jovencito de aspecto salvaje y amplia sonrisa, se las ingenia para vivir. Su residencia es una vieja nave espacial, cuya computadora aun sirve y a la cual él llama "Madre".
Una tropa de la princesa llega hasta el lugar y lo encuentra. Age, el chico (por allí lo vi como Eiji) se revela inmune a los poderes telepáticos del grupo, y la propia princesa se presenta ante él, proyectándose en el espacio con sus poderes telequinéticos, y se sorprende mucho al conocer que el joven puede hablar la lengua de los humanos.  En ese preciso instante, Oron es atacado por unos enormes insectos de la raza de Bronce. De inmediato, se entabla una lucha entre los insectos y los mechas de la flota de la princesa, comandados por el piloto Iolaus. Pero al ver atacada a su "Madre", Age reacciona de manera sorprendente, convirtiéndose en un biomech gigantesco y poderoso, el cual se lanza al espacio y acaba con el enemigo.
Age parece ser lo que queda de la raza Heróica.  Vamos a ver: mechs, acción, buena animación y diseños de Hisashi Hirai que nos hacen recordar Scryed y Gundam Seed.
No puede estar mal, verdad? Creo que tendremos mucho para ver en los próximos episodios, porque este primer capítulo no me permite predecir nada de lo que pueda pasar en el resto de la serie. Bue...como no sea un triángulo entre Age, Iolaus y la princesa Deianeira. Por cierto, alguien notó las referencias a la mitología griega en esta nueva creación de Xebec?
Deianeira (Deyanira pues) era la pérfida esposa de Heracles (Hércules), Iolaus era sobrino de Heracles. Y los Argonautas fueron quienes acompañaron a Jasón en la búsqueda del Vellocinio de Oro, Hércules fue uno de ellos. Claymore Scene 01: La Gran EspadaEn el mes de febrero, hice la Primera ojeada a Claymore. Si deseas, puedes leerla antes del resumen del primer capítulo de la nueva serie.
Raki vive con su hermano en un pueblito medieval y perdió a su familia hace unos años, cuando estos fueron devorados por unos terribles monstruos, conocidos como Yoma. Pero estos seres han seguido atacando la villa, y los aldeanos cansados de la situación decidieron llamar a los únicos seres capaces de enfrentarse a un yoma: Las Claymore. La sola mención de ese nombre, genera más temor que los yoma en si, ya que aunque poco es lo que se sabe sobre estas mujeres rubias, de ojos grises, existe la certeza de un hecho abominable.
La llegada de la Claymore al pueblo provoca que la gente se esconda. El único que la sigue a todos lados es Raki, por que él desea saber sobre ella, su nombre, y si tomará venganza por todos aquellos que han muerto en las garras de un yoma.
Esa misma noche, Raki regresa a su hogar y encuentra un espectáculo macabro: su tió ha muerto. Y el culpable es el yoma... el mismo que mató a sus padres y que todo este tiempo tomó posesión del cuerpo del hermano de Raki. Lamentablemente para Raki, quien ahora se ha quedado completamente solo en el mundo, los aldeanos no desean tener que vivir con él en el pueblo, porque pasó muchos años expuesto al yoki de los monstruos. Y una vez exiliado de su villa, Raki decide seguir a la guerrara hasta el próximo pueblo. Entonces, él es engañado por un yoma con aspecto de claymore y lo usan para atacar a la otra guerrera. Afortunadamente la chica sabe defenderse muy bien y mata al yoma: Claymore 2 - Yoma 0.
Finalmente, movida por un triste flashback, la Claymore revela su nombre: "Clare" y toma bajo su cuidado a Raki, quien la acompañará en el camino como su cocinero. Qué me pareció el primer capítulo? De regular a bueno, porque es predecible...parece en el principio que la historia va así: Pueblerinos llaman a Claymore, Claymore acaba con el Yoma. La serie tendrá 26 episodios, adaptados del manga de Norihiro Yagi, el cual lleva 12 volumenes publicados en Japón, y aun sigue serializándose en la Shonen Jump mensual, y la animación está a cargo de Madhouse. Como cultura general, la palabra Claymore deriva del gaélico claidheamh mòr, que significa "Gran Espada". Blogalaxia: Claymore Anime Manga Norihiro+Yagi Madhouse Episodio+1 Épica Medieval Romeo x Juliet 1: DestinoLa traición y tragedia se visitieron de tormenta, aquella noche sin fin en la cual el malvado Montesco acabó con la familia Capuleto. Ante los ojos inocentes de una pequeña, el padre exaló el último suspiro y de no haber sido por sus leales sirvientes, también Juliet habría sufrido la misma suerte de sentir el frío acero del traidor.
 14 años después, el tirano Montesco gobierna la ciudad aerea de Neo-Verona y un joven enmascarado, llamado Odín, ayuda a los inocentes, mitad en serio, mitad en juego, aunque se enfrenta a los guardias. Pero Odín guarda un secreto... es Juliet, quien vive con aquellos que la rescataron de la masacre familiar, y a punto de cumplir 16 años, se esconde en el teatro en el que su amigo William prepara sus obras.
El destino será implacable, y juntará a Romeo, el descendiente del asesino, con Juliet. Y en el Baile de la Rosa, en el antiguo hogar de la chica, ahora ocupado por el usurpador, se encotrarán los ojos de estos adolescentes.
 La esperada adaptación del clásico Shakespearano, Romeo x Juliet, está aquí, aunque lamentablemente solo se consegui el raw, pero igual no aguanté las ganas de verlo y reseñarlo ^_____^
No puedo negar que, desde supe que Romeo y Julieta sería llevado al animé, he estado ansiosa por mirarlo. Y este primer episodio no me defraudó en nada. Gonzo mantiene su animación impecable, casa escenario, cada edificio, el ondear de las banderas, tdo es un goce para el ojo. Ni que decir del kawaii diseño de Daiki Harada, que permite que te enamores de los personajes a la primera.
 Y aunque ya hay pseudo puristas que desean quejarse del trabajo de Gonzo, recordemos que es una adpatación y que jamás va a ser 100% fiel al drama que conocemos. Morirán los amantes suicidas? No lo sabemos.... caerán enfrentados en batalla? tampoco tenemos idea, vivirán felices para siempre? menos podemos imaginarlo.
Sencillamente me sentaré a disfrutar lo que está por venir. Aunque hayan ciudades voladores y pegasos de por medio, aunque William Shakespeare salga en la serie (cosa que me parece genial, porque ya sabemos de donde va a inspirarse para escribir su obra), yo si creo que Romeo x Juliet va a ser una de las mejores series de este año.
Como ya había comentado, el tema de apertura es la versión en japonés del clásico pop "You Raise me Up", interpretado por Lena Park, y el ending, muy rockero y pegajoso se titula "Cyclone", de 12012.
3/11/2007 Shakespeare redefinido: Romeo x JulietA fines del año pasado, se anunció en la Gonzo Festa que el estudio estaba trabajando en la adaptación del clásico shakespearano, Romeo y Julieta. GONZO se ha destacado siempre por una elección casi divina de las historias a animar, y en los últimos meses ha apostado a series ambientas en otras épocas, elevando cada día más la calidad de sus trabajos. Last Exile, Chrno Crusade, Trinity Blood, Gankoutsou son algunas muestras de ello.
 Y con intenciones de interesar aun más al público, el próximo domingo 18 de Marzo, GONZO estrenará el primer capítulo de Romeo x Juliet en Tokyo, ante un selecto grupo de personas, elegidos entre los registrados en la página oficial de la serie.
El estreno en TV está pautado para el 4 de Abril en la cadena CBS, y luego el 13 de abril en TBS.
Gracias al trailer y a las imágenes que se han ido revelando, podemos imaginar que Romeo x Juliet presentará a esta historia clásica, con la redefinición de algunos conceptos. Verona pasa a llamarse Neo Verona y es una ciudad flotante. El joven Romeo tiene un caballo alado y Juliet, pues es una chica de armas tomar.
 El opening de la serie lleva por nombre "You Raise me Up", interpretado por la koreana Lena Park, el cual suena al entrar a la web, y que no es mas que una versión de la canción del mismo nombre, compuesta por Rolf Løvland y letra de Brendan Graham, la cual ha sido grabada 125 veces alrededor del mundo, y que en 2003 interpretara Josh Groban.
A finales de este mes, empieza a serializarse el manga de Romeo x Juliet en la revista Asuka # 5. La imagen de los personajes en manga, ha sido tomada de la página de la serie.
3/7/2007 Gintama: Samurai vs. AliensRecientemente inicié la lectura de un manga bien simpático, llamado Gintama. Publicado originalmente en la Shonen Jump japonesa desde abril de 2004, ahora se está editando en la versión americana de dicha revista.
 La historia parece conocida, pero con algunas variantes... El Japón e la era Edo, ha caído bajo las garras de unos extraterrestres llamados Amantos, los cuales han prohibido el uso de las espadas. Aunque algunos han aceptado los dictámenes de los Amantos, un grupo de extraños jóvenes se opondrá. Sakata Gintoki, nuestro prota, es un freelancer y trabaja para el mejor postor, pero aceptémoslo...es un flojazo. El chico destaca por tener el cabello plateado. Luego está el chicho de las gafas, Shimura Shinpachi, quien pone algo de orden y cordura, y finalmente, el tercio...una chica: Kagura.
 De plano, el estilo de dibujo es muy gracioso. Los personajes tiene caras cómicas y las situaciones nunca son series, de hecho, hasta se burlan de las dificultades de ser personajes secundarios en un manga. De hecho, es bizarro en el aspecto de ver motos y demás artefactos del siglo XX en plena era Edo.
Este mes, se editó en Japón el volumen 17 de este manga, y debido a la popularidad que ha alcanzado con su versión en animé (el cual empezó en abril de 2006), el volumen 1 alcanzó 1.000.000 de copias vendidas en Japón.
1/30/2007 Bakumatsu Kikansetsu IrohanihohetoSencillamente esta época de la historia japonesa da mucha tela para cortar, en cuanto a películas y animé. Cuantas series no conocemos, basadas en los últimos años del Shogunato? Montones... pero cada una tiene lo suyo, y es especial a su manera.
Recién he empezado a ver Bakumatsu Kikansetsu Irohanihoheto, sobre la cual ya sabía desde que se anunció su estreno para octubre de 2006, pero desafortunadamente, hasta ahora no pude ver nada.
 El telón de nuestra historia sube en Yokohama, primera puerta que Japón abrió al mundo occidental. La pacífica Era de los Tokugawa se vió comprometida y violentada por la llegada de los occidentales, sus costumbres y por supuesto, sus armas. El joven Yôjirô Akizuki es un misterioso ronin. Solía ser el guardaespaldas de Ryoma Sakamoto, hasta que fue asesinado y vaga por Yokohama, mientras vemos a través de sus ojos la invasión extranjera a Japón, personificada en transeuntes que portan armas y no vacilan en disparar a los nipones armados con espadas. (Aunque esta imagen pudiera parecer un cliché dentro de las historias con un alto sentido nacionalista, sirve perfectamente para transportarnos al momento que se viviía en Japón y la tensión entre orientales y occidentales).
Y es en medio de un enfrentamiento entre nativos y extranjeros, cuando Akizuki conocerá a la extraña Compañía de Teatro Yuuyama Kakunojô, quienes por supuesto, no son lo que parecen. Su líder, es una jovencita de apariencia occidental, que se hace pasar por hombre y va acompañada por antiguos sirvientes de su familia, quienes fueron asesinados 10 años antes. En busca de venganza, el grupo de Yuuyama desea adueñarse de una reliquia, conocida como La Cabeza del Conquistador (Hasha no Kubi).
Quien posea la Cabeza podrá gobernar el país... y el Asesino Eterno ha estado luchando contra el Hasha no Kubi desde tiempos inmemoriales, encontrándose una y otra vez. Sus luchas han afectado la historia y el deber del Asesino Eterno es sellar este poder maligno.
Un shônen histórico y con elementos supernaturales, suena bien, eh? Al menos los 3 episodios que he visto me hacen pensar que si es una buena serie. A veces recuerda a Samurai Deeper Kyo, otras veces a Samurai Champloo, y en cuanto a diseño de personajes y fluidez de animación, nos trae a la mente otras series como: Witch Hunter Robin, Speed Grapher, Ergo Proxy y hasta un poco de Gasaraki.
Y no puede ser de otra manera, ya que en el staff participan Hajime Yatate (muy conocido por sus creaciones para Gundam), Ryosuke Takahashi y Yuusuke Kozaki, tres personas que, a su vez, han estado involucrados en varias de las series anteriormente mencionadas.
La producción de los 26 episodios está a cargo de Sunrise y Bandai, de los cuales han salido 16 en Japón.
Con respecto a la música, el background está muy bien. Las tonadas orientales sirven de fondo para peleas y recuerdos. El tema de apertura es interpretado por la conocida FictionJunction YUUKA (Kouya Routen) y el cierre va por cuenta de Takako & The Crazy Boys (Ai no Tsurugi).
1/29/2007 Moonlight Mile IHay series que uno espera toda la vida, aunque no lo sepa. Posiblemente, Moonlight Mile sea la que yo he estado esperando entonces.
Desde que leí sobre su adaptación al animé me hizo "click" y marqué en el calendario su fecha de estreno: 3 de Marzo de 2007.
 Basado en el manga original de Yasuo Ohtagaki, Moonlight Mile será presentada en dos partes o temporadas, la primera se conoce como Lift Off, y la segunda, Touch Down, la cual posiblemente se estrene para finales de este mismo año. He tomado una breve sinopsis de la historia, desde la página de Ivrea, quienes editan el manga en español:
En el año 2005, la humanidad vuelve a posar sus ojos en la Luna. La NASA anuncia un proyecto masivo llamado NEXUS que durará hasta el 2032, el cual explotaría el más nuevo recurso natural encontrado en el satélite: helium 3. Este proyecto derivará en un enorme reactor que podrá cubrir mil veces el consumo energético de la Tierra. Goro Saruwatari, sería el encargado de comenzar la tarea de construcción de este enorme reactor, uniéndose al norteamericano "Lostman" en un viaje espacial que dará inicio a una nueva era en la historia del planeta.
Por qué me llama tanto la atención? Es que Ohtagaki se explaya con sus dibujos de aviones y naves, tan realistas porque usa para ello modelos existentes o algunos que se hallen en proyecto de construcción, y ya saben como me gusta el diseño mecánico. Además, pude ver el trailer preview de la serie y la animación se ve tan fluida y bonita, que... como no verla?
Aprovechando que ahora MSN Spaces permite incrustar videos, les regalo el trailer, y juzguen ustedes este sneek-a-peek.
11/14/2006 Code Geass: Lulu-chan quiere VenganzaEn el mes de junio de este año, comenté sobre la nueva serie de mechs de Sunrise, en la cual el diseño de personajes corría a cargo de las CLAMP. Si quieres ponerte al día antes de leer mi revisión, aquí está el enlace: Code Gears o CLAMP haciendo mechs.
En un futuro no muy lejano, Japón es invadido por el todopoderoso Imperio de Brittania, arrasando la pequeña isla con sus nuevas armas, mechs conocidos como Knightmare Frames y anexándola al Imperio bajo el insignificante nombre de Área 11. Pero entre los pobladores de Japón, se encuentran muchos súbditos del Imperio de Brittania, entre ellos el joven Lelouch Lamperouge, quien le jura a su amigo, Suzaku Takahiro que algún día el destruirá a Brittania. Luego de separarse, y pasados varios años Lelouch se ve envuelto en una situación propiciada por un grupo de resistencia de los Elevers (11s, ahora el nombre que reciben los japoneses que viven en Área 11), reencontrándose con Suzaku, quien ahora es un militar con nacionalidad brittana honoraria. Pero su viejo amigo viene a recuperar lo que Lelouch a descubierto: una misteriosa joven de cabello verde, quien le entrega un poder extraño, conocido como Geass, el cual permitirá al chico manipular la voluntad de otros. Para mantenerlo en secreto, Lelouch se convierte en Zero, el Caballero Negro. Mientras que a Suzaku le es entregado el nuevo juguete de guerra de Brittania, el último Knightmare Frame: Lancelot! y su orden es enfrentar al nuevo líder de la resistencia.
 Qué me ha gustado de Code Geass? Lo principal es que me ha sorprendido. En los últimos 5 años, las series de real robots han sido prácticamente un calco a cualquier otra. Aquí, además de ver los anoréxicos clones clampenses de Kamui (Lelouch) y Shaoran (Suzaku), la historia anda bien llevada, entre el deber, la venganza y las intrigas de un Imperio que tiene a sus herederos regados por allí, usándolos como piezas de ajedrez, cuyo tablero es la guerra entre Japón y Brittania. El mejor estratega será quien gane, y Lulu-chan es un personaje que no duda para usar su recién adquirido poder, se llevará por el medio a quien sea necesario, porque es un rebelde y tiene razones válidas para hacerlo.
Además, nuevamente los japoneses no pierden la oportunidad de señalar que han sido invadidos. Para quienes no se hayan fijado, el Imperio de Brittania está ubicado en América del Norte, que cosas, no? ^__^ Plus: mención de la mitología nórdica (Ragnarok) y la leyenda del Rey Arturo, en el nombre del mech.
 Por otro lado, esta serie con mechs puede que llene el espacio que dejó Eureka 7, causando furor en el mundo. Probablemente, los knightmare frames no pasarán de se rmás que vehículos para llevar a cabo la Rebelión de Lelouch, además de un medio de enfrentamiento entre los dos amigos de la infancia. Así que del resto, las historia debería girar en torno a la venganza que desea Lulu-chan hacia Brittania, por los males causados a su familia durante la invasión, entre ellos la muerte de su madre y la invalidez de su hermanita, Nanaly.
 Con respecto a la calidad de animación, está bárbara. La producción es de Sunrise, como mencioné al inicio, y de MBS. La dirección es de Goro Taniguchi, conocido por Planetes, Gun x Sword y S-Cry-Ed. Además, el diseño original de CLAMP fue adaptado por Takahiro Kimura.
La musicquita no puede faltar y está más que chévere: FLOW (Eureka 7) en el opening con el tema "Colors" y Ali Project (Rozen Maiden) en el ending con "Yuukyou Seishunka".
Se espera que la serie tenga 25 episodios, de los cuales ya han salido al aire en Japón 6 capítulos. En Animesuki, pueden conseguir 5 de ellos subtitulados en inglés. No recomiendo alguno en español, porque sencillamente ningún torrent de esos me está funcionando, de manera que no conozco la calidad de los fansubs que la están trabajando en nuestro idioma.
Y como siempre, la página oficial la puedes visitar aquí, aunque esté en japones y no entiendas ni papa: Code Geass ~ Hangyaku no Lelouch
11/5/2006 Asatte no Houkou: que pasara el dia despues de mañana?Y si un dia, te miras al espejo y ya no eres tu? Si de alguna manera, aquel deseo secreto que guardabas en tu interior, se hace realidad? Que pasara...el dia despues de mañana?
 Karada Iokawa vive con su hermano mayor y luego empiezara la secundaria despues de este verano. Esta jovencita es toda sonrisas, pero detesta ser tratada como una niña, sobre todo porque ha tenido que crecer de golpe, luego que sus padres fallecieran, y su hermano Hiro tuviese que regresar de Estados Unidos a hacerse cargo de ella. Un dia, mientras rezaba frente a un pequeño templo, Karada conocio a una mujer...Shoko Nogami, quien recien llegaba de Estados Unidos y por esas vueltas del destino, resulto ser la antigua novia de Hiro. Coincidencia o no, la naturaleza amable de Karada, la impulso a invitar a Shoko a un dia de playa, con otros amigos. Para Shoko, estar nuevamente frente al novio que la abandono no es facil, mucho menos al enterarse que su "competencia" es esa hermanita menor...  Al final de ese dia de playa, Shoko y Karada volvieron a encontrarse frente al pequeño templo, donde se dice que las piedras conceden deseos, y entonces, de manera inexplicable cada una vio como la otra cambiaba. La niña a mujer, y la mujer a niña. Moraleja: siempre hay que tener cuidado con lo que se desea. Y esta serie no solo lo ilustra perfectamente, tambien es una buena manera de ver la vida desde los ojos de dos personas completamente diferentes y que tienen anhelos diametralmente opuestos. La chiquilla que quiere crecer para ser tomada en cuenta, y la mujer que en algun punto de su vida se volvio amarga y desea recuperar parte de la niñez que perdio.  Asatte no Houkou tendra tan solo 12 episodios. Esta basado en el manga homonimo de J-ta Yamada, el cual se empezo a serializar en Japon en octubre del año pasado, y que hasta ahora, solo cuenta con 3 tomos recopilatorios, aunque no se descarta que el manga continue.  Actualmente se consiguen 4 episodios en el tracker de AnimeSuki y uno solo en español. Los que me conocen, saben que no me gusntan para nada los dramas lacrimosos, por eso me mantengo bien alejada de lo que huela a shojo, pero con Asatte me paso algo extraño. Siempre me han gustado peliculas como Big y Viceversa... historias donde te tienes que poner en los zapatos de otros, y vivir parte de su vida... y al final del camino, alguna leccion debes haber aprendido. Asi que no pude dejar pasar esta serie, y como es corta no me dara muchos dolores de cabeza para bajarla y verla. Como datos tecnicos: la animacion esta a cargo de J.C Staff, la direccion es de Katsushi Sakurabi (Tsukihime, Gunparade March) con diseño de personajes de Ikuko Ito (Sailor Moon, Princess Tutu). Los temas de inicio y cierre son, respectivamente: "Hikari no Kisetsu" de Suara y "Sweet Home Song" de Yuumao. La pagina oficial, la puedes visitar en: Asatte no Houkou TBS 11/4/2006 Busou Renkin: La Alquimia como ArmaNo todas las series que he visto inician con la muerte de su protagonista. Asi que, al ver el primer capitulo de Busou Renkin me dije: hay que darle la oportunidad!.
Ademas, es una historia original de Nobuhiro Watsuki, el "papa" de Rurouni Kenshin.  Luego de ser herido de muerte, al intentar salvar a una extraña chica en uniforme escolar, Kazuki Muto recibe una segunda oportunidad de vida... a traves del poder de la alquimia, la cual ahora forma parte de su cuerpo. La chica a la cual salvo, Tokiko Tsumura, es una Guerrera de la Alquimia, quien le explica como puede utilizar sus recien adquiridos poderes, para ayudarla en su lucha contra los Homunculos. Estos poderes de Kazuki se manifiestan a traves de su Arma de Alquimia (Busou Renkin), una espectacular lanza, que junto a la Guadaña de la Muerte o Falda de Valkiria que usa Tokiko, arrasaran con los monstruos a su paso.  La serie tiene sus momentos de accion bien acompañados de la comedia. Las caras de Kazuki son de antologia, ademas de los arrebatos de furia de Tokiko. Le da un toque agradable a la historia. Ademas, aunque el diseño de personajes de la serie animada se aleja ligeramente del manga (Kazuki ya no recuerda tanto a Yahiko), aun podemos ver rastros de la mano de Watsuki-san.  Apenas han salido 5 de los 26 episodios que tendra la serie en Japon, y vale la pena mirar otra historia donde la Alquimia protagoniza. La animacion corre a cargo de Xebec, la direccion es de Takao Kato y diseño de personajes de Akio Takami y Hatsue Kato. Por cierto, la musica le va excelente a la serie. El opening es "Makka Na Chikai" de Yoshiki Fukuyama (mejor conocido como la voz de Bassara Nekki en Macross 7) y el ending "Hoshiakari" por Jyukai. Pagina oficial: Busou Renkin 6/12/2006 Jyu Ôh Sei: El Planeta del Rey de las BestiasMe siento "gente" otra vez porque luego de mi letargo animeístico, estoy siguiendo una nueva serie, que promete bastante: Jyu Ôh Sei.
Thor y Rai son gemelos idénticos que viven en una colonia espacial. Aunque iguales como dos gotas de aguas, se adivina que Thor y Rai son diametralmente opuestos. El primero tiene la aventura en las venas, mientras que el segundo es tímido y callado. Thor quiere convertirse en un militar de élite para conocer al planeta original: la Tierra, y Rai solo desea ser un prominente científico como sus padres.
El Destino los estaría aguardando un día en su propia casa, truncando los sueños de ambos jóvenes al encontrar a sus padres asesinados...
El próximo recuerdo de los hermanos es despertarse en un planeta hostil, desconocidos y lleno de plantas carnívoras.
De ahora en adelante, sobrevivir será el primer y último pensamiento, y para eso, hay que mimetizarse con el planeta Chimera, convirtiéndose en un salvaje.
La única manera de salir... es vencer a los Líderes de los 4 Anillos, y llegar a ser en el Rey de las Bestias!
Dicho así, parece una serie más, verdad? Mmm... pero bueno, ya saben como es mi política de NO destripar las series que los demás aun no estén viendo.
Puedo decirles que hasta ahora, a mi me ha interesado bastante.
La animación es de estudio BONES, así que se imaginarán la calidad. Y el diseño de personajes es una mezcla entre Escaflowne, RahXephon y Kenran Butoh Sai. Y pese a su nombre, la historia está catalogada como shôjo-aventura-drama.
Esta serie está basada en el manga homónimo que se publicó a partir de 1993 y consta de 5 tomos, original de Natsumi Itsuki, la misma autora de Yakumo Tatsu (cuya versión animé vimos gracias a Locomotion), Oz y Hana-sakeru Seishonen.
Hasta ahora han salido en Japón 11 episodios.
El tema de inicio está a cargo de Koichi Domoto, quien también es el seiyuu de Thor, y se llama "Deep in your Heart". El tema de cierre "Te wo Tsunaide", lo interpreta la simpática Younha, a quien ya conocemos desde Bleach con Houki Boushi.
La página oficial de la serie es: http://jyu-oh-sei.com/index.html
Blogalaxia Tags: Anime Jyu+Oh+Sei 5/14/2006 Macross ZeroOtro Anime Report exclusivo para OeV, publicado originalmente en junio de 2003.
No puedo negarlo, me picaban las manos por hacer este review...cuando se es fan de Macross, siempre se sueña con ver más de esta saga. Gracias al cielo, Kawamori nos leyó el pensamiento y "strikes back" con la precuela de la serie que hace 20 años inspiró a Carl Macek para hacer la mezcla que luego llamó Robotech. Con ustedes:
Macross Zero
Después de ser impactado por una nave enemiga, el piloto de la UN, Shin Kudo, despierta en una remota isla conocida como Mayan. Herido y sin saber del destino de su compañero (Edgar LaSalle), Shin se enfrenta a los pobladores de la isla. No le queda de otra que tomarse el asunto con calma y aprender sobre la cultura de Mayan. La "guía espiritual" de la isla, Sara Nome, no queda muy contenta con aquello de tener a Shin alli, porque de inmediato las ansias modernistas de su hermana menor, Mao, salen a flote. De pronto, la calma de la isla se ve rota por una batalla en la que participa la nueva arma de la UN...el VF-0, pilotado por el genial y siempre recordado Roy Focker.
Mientras el ataque ocurre, Mao queda atrapada bajo fuego cruzado entre los VF's y los MiG-29 del enemigo. Shin se lanza a rescatarla y se topa con uno de estos espectaculares mechas...y advinaron? Se las ingenia para manejarlo, luego de una "regresión" muy al estilo Maverick en Top Gun. Más adelante, Shin es llevado a uno de los porta-aviones de la UN, donde se reencuentra con su compañero Edgar y Focker les propone formar parte del escuadrón que pilota los VF-0. Al asignársele su primera misión a bordo de una maravilla de estas, se encuentran haciendo de niñeros de la Dra. Aries Turner, quien investiga la Protocultura y cierto artefacto extraído en las inmediaciones de la isla Mayan, pero no creo que Shin pueda quejarse de este nuevo viaje a la isla...ya que encontrará más sobre Sara, la sacerdotisa Mayan, de lo que otros han visto. En forma general esto es lo que ocurre en los primeros 2 ovas de Macross Zero, el primero titulado : "The ocean, the wind and…" y el segundo: "The star on the ground".
La animación es excelente, así como Macross Plus marcó pauta en 1994, Macross Zero lo hace ahora y superándolo con creces...Si bien las dogfights del OVA 1 me dejaron con la boca abierta (por primera vez pude disfrutar de la trasformación del fighter a battloid desde "dentro") la participación de la gente de Satelight (Heat Guy J, Gene Shaft) en el OVA 2 hace pensar dos veces antes de decidir cual de estos ovas es mejor. La música es un maravilloso acompañamiento durante las escenas de batalla y está a cargo de Kuniaki Haishima (Gasaraki, Spriggan), quien hace muy bien su trabajo, aunque sin llegar al nivel de las composiciones de Yoko Kanno.
Con respecto a la historia...al menos hasta ahora no han mostrado el típico triángulo amoroso de las anteriores sagas Macross, aunque no descarto la posibilidad de un Sara-Shin-Mao. Mucho menos existe la figura de un "idol singer" como Minmei, Sharon Apple, o Fire Bomber. La historia de los Mayan tiene ciertas reminescencias a las islas del Pacífico y la leyenda de los hombres-pez, hombres-ave, hace recordar bastante a las sirenas del aire y del mar (mermaids y sirens en inglés), dentro del contexto alienígena. Macross Zero constará de 5 episodios, se desarrolla durante el 2008, es decir, 9 años luego que el ASS se estrellara contra la Tierra (luego conocido como el SDF-1) y a tan solo un año de distancia de la guerra entre humanos y Zentraedis.
Datos Técnicos:
Macross Zero Vol.1: "The ocean, the wind and…"
Big West/Bandai Visual, 2002 Director: Shôji Kawamori (Macross/Macross Plus, Earth Girl Arjuna). Macross Zero Vol.2: "The star on the ground" Big West/Satelight/Bandai Visual, 2003 Director: Shôji Kawamori (Macross/Macross Plus, Spring and Chaos). Story Concept/Director/Mechanical Design/Storyboard: Shoji Kawamori
Script: Hiroshi Ohnogi Character Design/Chief Animation Director: Takuya Saito Music: Kuniaki Haishima Special Effects Director/Action Choreographer: Ichiroh Itano Art Director: Dai Ohta Color Key: Shigenobu Kaihoko Sound Director: Masafumi Mima 3D Visual Technical: Bun Sadaka Director of Photography: Maeda Bird Men/Production Setting Design: Kazutaka Miyatake Art Setting Design: Arihiro Hirasawa Mechanical Design: Junya Ishigaki Mecha Art: Hidetaka Tenjin Producer: Minoru Takanashi Music Production: Victor Entertainment Animation Production: Satelight Presented by: Big West, Bandai Visual Marketing: Big West Seiyuu: Kenichi Suzumura (Kamui en X, Hideo en Hand Maid May/Hand Maid Mai): Shin Sanae Kobayashi (Antonia en Heat Guy J): Sara Yuka Nanri: Mao Naomi Shindo (Kagalli en Mobile Suit Gundam SEED): Aries Tamio Ohki (Tashiro en Gunbuster, el general en Steel Angel Kurumi): Nutuk Sosuke Komori: Edgar Akira Kamiya (Mitaka en Maison Ikkoku, Ryo en City Hunter): Roy Focker. Minami Takayama (vocalista del duo TWO-MIX, Nabiki en Ranma 1/2): Nora Ryuzaburo Otomo (Crocodile en One Piece, Dennis en Macross II): Ivanov Y antes de despedirme…una de mis quotes favoritas de todos los tiempos: "Dedicado a los pioneros..."
Sen to Chihiro no KamikakushiAnime Report realizado para OeV en junio de 2003.
Hablar de las películas de Hayao Miyazaki no es fácil.
Una vez que se han visto creaciones como Nausicaä, Laputa y Mononoke Hime, se podría pensar que nada puede superarlas. Es acá cuando Miyazaki nos sorprende y obliga a rebuscar entre los adjetivos para poder calificar a su más reciente película: Sen to Chihiro no Kamikakushi (Spirited Away, El viaje de Chihiro).  Chihiro y sus padres acaban de mudarse a una nueva ciudad, durante el viaje se desvían y llegan a un extraño paraje, precedido por un túnel. Al atravesarlo se encuentran con un pueblo desierto y... un espléndido banquete servido. La nena, que no es precisamente cautelosa, se va a dar una vuelta por los alrededores, hasta que se topa con un misterioso personaje que le pide que escape de aquel lugar antes del atardecer. Cuando Chihiro regresa al sitio donde dejó a sus papás, encuentra una escena un tanto grotesca... un par de cerdos dan cuenta de toda la comida servida. Asustada, Chihiro huye, mientras el sol empieza a ponerse y extrañas sombras aparecen de la nada. Atrapada en ese mundo, su cuerpo se va desvaneciendo, hasta que el misterioso personaje aparece otra vez, ayudando a Chihiro a permanecer visible. El joven, llamado Haku, le explica que si va a permanecer en aquel mundo debe conseguir un empleo, en caso contrario, la bruja Yubaba la convertirá en un animal, como hizo con sus padres. Sabiendo esto, Chihiro se entrevista con la bruja y obtiene un trabajo en la casa de baños, donde dioses de todo tipo van a relajarse. A cambio, Yubaba toma el nombre de la niña y lo cambia a Sen.  Asi empieza el viaje de Chihiro, una versión moderna y torcida de
Alicia en el País de las Maravillas. Con una animación impecable, una banda sonora muy buena y una historia que jamás se gastará al ser c ontada, Hayao Miyazaki nos regala Sen to Chihiro... que nos atrapa desde el principio y nos lleva a vivir las aventuras de esta niña de 10 años, quien, mientras lucha por recuperar su nombre y a sus padres, descubre la "Fuerza del Amor".  Universo RobotechOtro viejecito, con actualizaciones sobre la nueva serie y el comic. Originalmente publicado en Garada, el 02 de abril de 2004.
En vista que ya Macross tuvo un tema dedicado, ahora vamos con Robotech. Como ya se mencionó ambas series tienen mucho que dar con sus universos que tienen coincidencias y diferencias.
En 1985, USA vió nacer Robotech, producto de la empresa Harmony Gold. Robotech no es más que la fusión de 3 series japonesas (distintas entre si), para lograr alcanzar la cantidad de capítulos necesarios para transmitir la serie en el norte. Las 3 series fueron: Macross ("The Macross Saga") Southern Cross ("The Robotech Masters") Mospeada ("The New Generation") La generación que alcanzó mayor popularidad (y la más recordada) es la correspondiente a Macross...de alli que la gente tienda a creer que Macross y Robotech es lo mismo. Ahora...entre las diferencias más notables que se pueden ver entre una cosa y la otra están el cambio de nombres de los personajes, la creación de relaciones filiales que en Macross no existen y el concepto de la Protocultura. Luego de 85 capítulos distribuidos en las 3 sagas, existe Robotech: The Movie, Robotech: The Sentinels, las novelas de Jack McKinney y los actuales comics (Robotech Love & War, Robotech: The Macross Saga, Robotech Invasion) estan saliendo ahora y vendrían a sustituir a las novelas, por aquello de que lo que dice el comic será "canon" y las novelas no eran oficiales. Por supuesto, los comics van en la línea del tiempo de la parte de la serie que representan. Por otra parte, se espera el estreno el año próximo de una nueva serie de Robotech, que iniciaría luego de los acontecimientos del capítulo 85...la gente de Harmony Gold no ha soltado mucha información sobre esto. Lo único que se sabe es lo que se deja filtrar en los foros de Robotech.com (a los que soy asidua). La series esá siendo producida por Tatsunoko en Japón y supervisada por personajes como Tommy Yune, uno de los actuales responsables de los comics. Actualizando: la ova se llama Shadow Chronicles, y a estas alturas de 2006, seguimos sin información contundente sobre la misma)
Asi que Robotech es un universo tan digno de tener seguidores como Macross. Como mencioné en otro tema, el gran problema es que sus fans tratan de abrir más el abismo. Por ejemplo, muchas veces los hardcore fans de Robotech dicen que más que un anime, la serie debe ser considerada como un producto totalmente americano y además de sci-fi...es decir, desean cortar sus lazos con el origen japones de las tres series. Lo cual siempre me ha parecido un grave error. Si usted tiene 3 hijos y estos se van a vivir a otro sitio, se cambian de nombre, modifican algunos aspectos, hablan otro idioma y conocen nuevas personas, no dejan de ser sus hijos, Y ya para terminar...sinceramente la única cosa de Robotech que nunca pude pasar fue la música. En eso prefiero Macross y la voz de Mary Iijima como Minmei. Saludos a todos...
Robotech: The Shadow Chronicles
Robotech: Prelude to the Shadow Chronicles
Saludos...
Universo MacrossRescatando mis viejos temas, para publicarlos en la Ventana.
Este, por ejemplo, es de 31 de Marzo de 2004. Originalmente publicado en El Rincón de Garada.
Chou Jikuu Yusai Macross (Super Dimensional Fortress Macross) nació hace 21 añitos en Japón de la mano de Shôji Kawamori y entre los fans de los mechs (a lado de Gundam y Patlabor), es una serie de culto.
11/7/2005 Speed GrapherEn un Japón más corrupto del que conocemos, el fotógrafo de guerra, Saiga Tatsumi, decide investigar a cierta sociedad clandestina que se reune en un club llamado Roppongi. Lo que nuestro protagonista nunca se imaginó es que el beso de una jovencita le cambiaría la vida, empezando por sus genes, convirtiéndolo a él y su cámara en el arma más poderosa.
La chica en cuestión se llama Kagura Tennouzu, mejor conocida como "la Diosa" e hija de la mujer más poderosa del país, Shinsen Tennouzu. Ambas mujeres, son manipuladas por el encantador Chouji Suitengu.   Asi empieza la historia de Speed Grapher, la cual puede catalogarse como una de las mejores series que salió este año, de la mano de GONZO. Qué la hace tan especial? pues...al menos para mi, combina muy bien la acción, el drama y las situaciones maduras. La idea básica de la serie es la ambición de la gente y lo que hacen por alcanzar el placer definitivo, sin importar a qué se exponen o qué dan a cambio. Explotando este hecho, el grupo Tennouzu, de la mano de Suitengu, poco a poco va apoderándose de Japón, en vista que las principales figuras de las artes, farándula y política desean estar (o de hecho ya son parte) del Club Roppongi.  Aunado a esto, el trasfondo de los experimentos en humanos para obtener agentes biológicos a ser usados como armas definitivas en guerras, es actual y nada alejado de la realidad. El factor Euforia, que está en algunas personas que fueron expuestas a un agente químico 10 años atrás, se activa a través del beso de Kagura, causando una mutación genética y convirtiendo a los portadores en monstruos, entre los cuales Saiga es uno de los más normales. Y por qué no mencionar la bellísima relación entre la pareja protagónica? Saiga se propone liberar a Kagura del yugo de Suitengu y su propia madre, y en el camino, florecerá un amor puro y fascinante, entre el maduro protagonista de 33 años y la lolita de 15. Pero dejando de lado a Saiga y Kagura, Speed Grapher tiene otros personajes que necesariamente deben ser mencionados. Empezando por Shinsen Tennouzu, cuya ambición y falta de amor, la lleva a vengarse de su hija, solo por ser una niña hermosa y querida por todos, convirtiéndose en una madre abusiva y muy cruel.  Otro mujer de armas tomar es Ginza Hibari, esta detective del departamento de policía es violenta y desquiciada, al punto de atacar a otros y luego escudarse en la "defensa propia". No puede vivir sin su par de pistolas doradas y para más señas, es la compareña sentimental de Saiga.  Chouji Suitengu es el malo de turno, pero bien entrada la historia conoceremos las razones detrás de sus acciones, lo cual puede hacer que nos caiga bien o sencillamente tenerle lástima. De todas formas, considero que Suitengu tiene el mejor desarrollo de personaje en toda la serie. Sin dudas, entra a mi lista de villanos favoritos.  Otra serie de personajes menores, pero que impulsan el desarrollo de la trama son: Bob, el vecino homosexual de Saiga que lo saca de apuros en más de una ocasión; el doctor Ryogoku, quien trató a Saiga cuando regresó herido de la guerra y quien tomará parte fundamental de la serie luego de la primera mitad; y el trío de matones-ayudantes de Suitengu. Speed Grapher me pareció bastante madura y bien llevada a lo largo de sus 24 episodios. La musicalización esta genial y los escenarios en la animación a veces nos hacen recordar al cyberpunk de Bubblegum Crisis. La mezcla de CGI con animación tradicional luce mucho en la mayoría de los episodios, contrastado con el trazo simple del diseño de personajes. Asi que, si la conisguen, dense una oportunidad para mirarla. Página oficiales: -+-Speed Grapher-+- TV Asahi: Speed Grapher Ficha Técnica: Nombre: Speed Grapher Animación: GONZO Producción: GONZO y TV Asahi Año: 2005 Duración: 24 episodios (25 minutos cada uno) Opening: "Girls on film" de Duran Duran Endings: "Higaneshi no Oka" de Shione Yukawa, y "Break the Cocoon" de Yoriko (episodio 13 en adelante).
11/5/2005 The World Masterpiece Theater
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